Tigran Mekhitarian adapte Gary avec une précision folle et une humanité désarmante. Sur scène, trois comédiens et tout un monde : l’exil, l’amour maternel, l’ambition, l’enfance. Tout est limpide, incarné, vibrant. On rit, on pleure, on court acheter le livre.
{{spectacle=1}}
Marivaux comme on rêve toujours de le voir : vif, mordant, surprenant. Dans cette mise en scène, la comédie légère se mêle aux jeux de pouvoir, la cruauté affleure sous l’élégance, et chaque réplique claque comme une bulle de champagne. Tribout orchestre un spectacle où tout est précis, limpide, vibrant, servi par des comédiens d’une justesse absolue. Un classique qui brille, éclaire… et captive jusqu’à la dernière seconde.
{{spectacle=3}}
Un Hamlet en solo, dans une chambre d’adolescent. Sur le papier, ça intrigue. En vrai, ça impressionne. Victor Duez transforme cette chambre en terrain de jeu pour Shakespeare. Les objets deviennent des partenaires, l’imaginaire déborde, et la tragédie s’invite au milieu de ce jeune homme qui répète Hamlet. On entre dans le texte par un endroit inattendu. Et on reste scotché devant l’inventivité du spectacle.
{{spectacle=4}}
Du rap avant le lever de rideau, un appartement tagué sur scène, des survêtements et des casquettes. Et au milieu de tout ça, le texte de Molière. Au début on se demande si ça va tenir. Puis on se laisse embarquer. Monsieur Jourdain devient un chef de cité prétentieux et la salle rit beaucoup. Mais le plus marquant reste le public : plein de jeunes venus voir Molière. Et ça, c’est peut-être la plus belle réussite du spectacle.
{{spectacle=5}}
Une adaptation d’une précision et d’une élégance remarquables. Porté par un Aurélien Raynal totalement habité, ce Bel-Ami interroge avec finesse les rapports de pouvoir, les stratégies sociales et l’amour face à l’ambition. Une immersion saisissante dans un Paris où tout est calculé… sauf peut-être les battements du cœur.
{{spectacle=2}}
