Quand on parle de comédie musicale, on pense à Broadway, on pense éventuellement à Londres, mais pas tout de suite à la France. Pendant longtemps, on a même répété que ce n’était pas vraiment notre spécialité. Que les grandes machines musicales, les chorégraphies millimétrées, les chansons qui restent dans la tête… c’était plutôt l’affaire des Anglo-Saxons.
Et pourtant, depuis quelques années, quelque chose est en train de se passer. Les comédies musicales semblent surgir de partout. Certaines renaissent, comme Le Roi Soleil, Starmania ou Roméo et Juliette. D’autres arrivent avec des formats nouveaux, comme Molière, l’opéra urbain. Et surtout, le public répond présent.
Le genre prend de l’ampleur en France. Comme si, tout à coup, on assumait davantage le grand spectacle. Comme si on s’autorisait à sortir un peu du théâtre de texte pour aller vers des formes plus hybrides, où l’histoire passe autant par la musique, la danse et l’image que par les dialogues.
Car c’est aussi ça, la comédie musicale : un spectacle total, où plusieurs disciplines se rencontrent sur scène pour raconter une même histoire.
Et peut-être aussi l’une des rares formes de spectacle capable de réunir autant de publics différents : les amateurs de théâtre, les fans de musique, les curieux venus pour le show, ou simplement ceux qui ont envie de passer une soirée spectaculaire.
Pas étonnant, donc, qu’on en voie de plus en plus sur les scènes françaises. Derrière cette nouvelle vague, plusieurs raisons se croisent. Martin vous les raconte dans cette vidéo !
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