Circo Infinito

L’art du clown est, selon moi, l’une des pratiques artistiques les plus complexes. C’est d’apparence parfois très simple, mais cela cache des difficultés immenses. Dans Circo Infinito, découvert au Festival d’Avignon, les trois artistes ont proposé une véritable masterclass en la matière : du cirque profondément moderne, tout en rendant un très bel hommage à la discipline.

J’ai beaucoup aimé la place donnée à la musique, qui est très présente. Parfois même jouée en live, elle fait plus qu’accompagner les numéros : elle les rythme. Elle est là comme l’allégorie de l’éveil, de l’impulsion, et cela nous offre, en tant que spectateurs, une première porte d’entrée vers leur univers. Et leur univers est fabuleux ! On retrouve tous les marqueurs de la discipline : le maquillage blanc au nez rouge, l’humour de répétition, la jonglerie, l’acrobatie, la magie. Un melting-pot de cirque ! Et en même temps, ils apportent leur touche moderne : aviez-vous déjà vu un clown jongler avec des couvertures de survie ? Sur le papier, vous êtes sûrement perplexes, mais j’ai trouvé que ça créait une grande beauté visuelle et sonore. Finalement, on voyage avec eux dans leur monde qui paraît si riche et si varié.

C’est un voyage d’une grande tendresse qui nous amène dans la beauté de la simplicité, dans l’enchantement de l’enfance, dans l’insouciance de la délicatesse. Cette immersion a été encore accentuée par le fait qu’ils jouaient en extérieur : les bruits et les ombres ont créé une atmosphère magique. Ce spectacle arrive à Paris et voyagera, et nul doute qu’ils sauront s’adapter pour enchanter tous les spectateurs sur leur passage. Car lorsqu’on a tant de talent, adossé à tant de poésie et de créativité, le cirque paraît infinito.