Divas Discordia

Trois chanteuses se retrouvent sur scène pour donner un récital d’opéra, mais très vite, le vernis se fissure et la soirée lyrique se transforme en véritable champ de bataille entre divas. Derrière les sourires de façade se cachent des egos prêts à tout pour rester dans la lumière. Car ici, chacune veut être la vedette et, surtout, ne pas partager la scène avec les deux autres…

C’est totalement jubilatoire de voir ce spectacle, en apparence classique, partir complètement en cacahuète. Les incidents techniques s’accumulent : régisseur dépassé par la lumière, absence de surtitres, brouillard de scène envahissant, début d’incendie, pianiste introuvable, chanteuse en retard… Mais plutôt que de laisser le récital sombrer, les chanteuses tentent tant bien que mal de sauver les apparences. J’ai particulièrement aimé les tentatives désespérées des interprètes pour assurer la continuité du show… Des solutions absurdes, mais portées avec un tel engagement que tout devient crédible. Et le plaisir évident des interprètes à jouer cette folie est furieusement communicatif. Jusqu’à faire chanter le public lui-même, situation totalement improbable dans un récital d’opéra, avec un petit clin d’œil amusé au prêtre de La vie est un long fleuve tranquille.

Et puis, peu à peu, les personnalités se dévoilent. Les regards assassins, les mimiques exagérées et les petits gestes de mépris deviennent un formidable ressort comique. Elles simulent l’entente parfaite, mais évidemment, personne n’est dupe très longtemps. Les disputes chuchotées dans un coin de scène sont aussi savoureuses que les explosions de colère et les bagarres dignes de chattes des rues qui finissent par éclater au grand jour…

Et justement, cette rivalité féline donne lieu à un moment particulièrement réjouissant avec le célèbre « Duo des chats » de Rossini, transformé ici en trio. Un clin d’œil plein d’humour qui résume parfaitement l’esprit du spectacle : détourner les codes de l’opéra sans jamais manquer de respect à la musique. Car derrière le chaos apparent, il y a un véritable récital. Les voix sont magnifiques, puissantes et maîtrisées. Si la mise en scène joue avec l’amateurisme supposé de l’organisation, le chant, lui, est d’un professionnalisme irréprochable. On savoure de vrais moments de grâce lyrique, comme dans un grand récital classique.

Mais derrière la comédie se cache une réflexion plus profonde : l’opéra est un art collectif. Elles veulent chacune exister seules, imposer leur voix, capter tous les regards. Pourtant, chanter ensemble exige de s’écouter, de respirer au même rythme, de trouver l’harmonie. La dernière scène le rappelle avec beaucoup de finesse, sur l’air du Couronnement de Poppée de Monteverdi, hymne à l’amour ici interprété à trois voix. Face au masque de verre figurant un miroir aux multiples facettes, elles se découvrent enfin telles qu’elles sont, dans le reflet fragmenté de leurs propres egos. Et c’est seulement en renonçant à la rivalité qu’elles parviennent à chanter véritablement ensemble, car l’opéra ne peut exister dans la discorde des divas. Il naît de l’accord, de l’écoute et de la rencontre des voix.

Si vous aimez le chant lyrique et l’humour des situations improbables, vous prendrez un plaisir fou à ce spectacle musical virtuose, drôle et délicieusement décalé.