Let's go !

Tout démarre dans un atelier aux allures de studio de répétition de danse avec ses grands miroirs qui nous intriguent. Sur le grand écran placé au-dessus de la scène, Fauve Hautot et Romain Guillermic apparaissent, suivis de tous leurs danseurs. L’énergie monte, leur sourire devient communicatif et leur plaisir d’être là rayonne de mille feux. Un sentiment de joie envahit la salle, ce n’est pourtant que le début de ce show qui m’a époustouflé.

On va commencer par la danse, principalement électro. Quels talents ! L’intensité est maximale et la synchronisation parfaite. Cela paraît ahurissant d’arriver à tenir pendant 1h15 à ce niveau d’engagement sans perdre le moindre soupçon de précision. Les huit danseurs sont très forts individuellement et incroyables collectivement. J’ai aussi aimé leurs visages, toujours dans la générosité et la gaieté malgré l’ardeur pour les corps. C’est exactement ici qu’une prestation physique devient artistique et c’est très réussi. Ils évoluent aussi dans des tableaux également magnifiques dont certains étaient visuellement marquants. Bref, une proposition de grande créativité !

Mais la meilleure idée reste pour moi ce steadycamer. Sur le plateau, ils sont neuf en réalité avec ce caméraman qui les suit pendant l’intégralité du show. Ses images sont retransmises en direct sur l’écran au-dessus de la scène et c’est absolument bluffant. Des caméras live pendant un spectacle, ce n’est pas nouveau, mais je dois vous dire que je n’ai jamais vu un spectacle où c’était fait avec tant de précision et de sens artistique. Il nous propose à lui seul un deuxième spectacle qui vient compléter la beauté de ce que l’on voit depuis notre siège. Il offre une autre lecture, un autre point de vue, plus immersif, plus collectif. On ne sait donc plus où regarder : l’écran ? La scène ? Les deux en même temps ? Chacun choisit, chacun se crée son propre spectacle selon où il pose son regard et je trouve ça génial.

C’est bien beau tout ça, mais au final, ça parle de quoi ? Je dois vous avouer que s’il y a une histoire, je ne l’ai pas du tout saisie. J’ai essayé au début de trouver des significations pour me raccorder à un propos, mais je n'en ai trouvé qu’au moment où j’ai arrêté de chercher. Là aussi, c’est au spectateur de lâcher prise et de simplement ressentir. J’y ai alors vu une magnifique ode à la diversité avec ces musiques si différentes, ces danseurs de tous horizons, ces chorégraphies aux inspirations multiples. Et malgré tout, on y voit un manifeste à l’unité et au vivre-ensemble, dans la joie. C’est le mot qui résume le mieux l’atmosphère de Let’s Go et je crois que c’est ce dont on a le plus besoin aujourd’hui. Alors allez prendre votre shot de bonheur et foncez au Théâtre Le 13e Art.

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