C'est Frédéric Biessy, directeur de La Scala Paris, qui présente la saison 2025-2026. Il commence par nous remercier d'être venus très nombreux malgré le beau temps dehors, quand tout le monde devrait être en terrasse. Puis il annonce la couleur : cette saison a ceci de particulier qu'elle reste volontairement inachevée. Il y a trois mois, la programmation était bouclée de septembre à juin. Puis Frédéric Biessy a pris une décision radicale : tout annuler, tout remettre à zéro. En cause : l'actualité quotidienne, ces "présidents qui disent des dingueries, ces experts qui disent n'importe quoi" qui fatiguent et interrogent.
"Contrairement aux chaînes d'informations permanentes, un théâtre est là pour interroger le monde et se questionner"
Le cap est donné : "Aujourd'hui, un théâtre qui n'est pas profondément politique - pas militant, mais politique ! - passe à côté des questions essentielles." Une programmation recentrée sur l'essentiel, car "le théâtre doit redevenir profondément politique, le divertissement c'est super mais quand on se couche avec un problème on l'a toujours le lendemain." "C'est l'ensemble de nos questions, les vôtres jointes aux nôtres à travers ce qu'on programme, qui vont apporter des réponses."
Cette saison, Avignon et la saison suivante seront dédiées à Olivier Schmitt, conseiller artistique récemment disparu. Présent dès la construction du théâtre aux côtés de Mélanie, Frédéric et Rodolphe, il s'était "enfermé dans les ruines" pour écrire L'intégrale des ombres, retraçant l'histoire du lieu. "Il a épousé la Scala et il s'est battu pour elle avec beaucoup d'enthousiasme", rappelle Frédéric Biessy.
À quelques jours du début du Festival d'Avignon, les réservations atteignent des records inédits. "Il n'y a jamais eu autant de réservations à une semaine du Festival", avec le double des pré-réservations de l'année précédente. La ville s'apprête à vivre sa transformation habituelle, passant de 90 000 habitants l'hiver à "1 million de fêlés qui viennent manger du théâtre 4 fois par jour."
La Scala Films ouvrira la Mostra de Venise avec Father Mother Brother and Sister. Ce film en trois épisodes (États-Unis, Angleterre, Paris) propose "une sublime vision de l'être humain intime à travers tout ce qu'on vit".
Première année réussie avec 50 élèves qui ont d'abord envahi la Scala Provence avant d'arriver à Paris, pendant qu'une nouvelle promotion se constitue en Avignon. Jérémy Ferrari dirige artistiquement cette école - lui qui "a trouvé indispensable l'idée de transmettre au stade où il est arrivé" - aux côtés de Geneviève Meley Othoniel, architecte de nombreuses écoles d'art et conservatoires.
Face aux sceptiques qui demandaient "vous vous la pétez pas avec une école supérieure du rire ?", la réponse viendra dès l'année prochaine : seront organisés des comedy clubs dans le restaurant, des soirées à La Piccola, avec des artistes suivis depuis leurs débuts plutôt que ceux "dont les réseaux sociaux vous auront submergés".
Contrairement à la programmation théâtrale, la programmation musicale, elle, est finalisée et occupe donc une place importante dans la présentation de saison. Frédéric Biessy justifie ce choix : "La musique ne nous interpelle pas comme le mot, comme la parole. La musique ne touche que les sens. Et là on est loin de l'apaisement, loin de la distraction : on est intimement et profondément bouleversé."
Rodolphe Bruneau-Boulmier, directeur de la musique à la Scala, animateur d'En Pistes ! sur Radio France depuis plus de dix ans, déploie parallèlement une carrière de compositeur internationalement reconnue : concerto créé à la Philharmonie de Berlin, opéra commandé par Kent Nagano et présenté à Hambourg avec succès. "Grand compositeur, tellement humble et tellement respectueux que pour l'instant le label ne s'en est pas saisi mais ça ne saurait tarder." C'est lui qui nous présente l'avancée de la Scala Music.
Le label Scala Music compte une vingtaine de productions, produisant intégralement ses artistes qui enregistrent à Avignon. Cette "vigie de la musique à la Scala" développe un univers original, loin des sentiers battus traditionnels.
Jodyline Gallavardin, Opus 1 du label, a marqué le lancement avec un succès critique (Choc Classica, prix du syndicat de la critique, choix du Monde). Son approche généreuse a défini l'esprit du label, qui se poursuit donc avec Nuit Blanche.
Le Quatuor Elmire rejoint le catalogue avec sa version personnelle des quatuors de Beethoven, tandis que Yoann Moulin quitte son label précédent pour poursuivre son projet clavecin à La Piccola, "l'une des seules salles en France où on peut écouter du clavecin au plus près de l'artiste."
Le partenariat avec l'Académie de Vilcroze permet à Iris Scialom & Antonin Bonnet de proposer un premier disque d'artistes sélectionnés, qui travaillent en résidence avant d'enregistrer à Avignon et de se produire à Paris.
Premier acte artistique de La Scala, ce festival de musique contemporaine a défié les pronostics pessimistes. Huit ans après sa création, il perdure en programmant "les autres artistes, ceux qui n'ont pas toujours la chance d'être programmés dans les grandes institutions", avec un soutien particulier aux jeunes créateurs.
La Scala est toujours en recherche de nouveauté. Et pourtant, "c'est pas facile de trouver de nouvelles choses !" Mais a priori, elle a trouvé, puisqu'elle lance deux nouveaux festivals.
Nodo naît de la rencontre avec des artistes colombiens créateurs d'un festival à Saint-Denis. Ces artistes complets "ne sont pas que danseurs, ils écrivent, ils font la musique, la chorégraphie, ils dansent, ils font la lumière", proposant "une autre façon de penser le spectacle et la troupe." Le projet débutera par un carnaval retraçant l'histoire de la Colombie, dans une ambiance d'autant plus chaleureuse que de nombreux Colombiens travaillent à La Scala.
Voix Féminines exploitera l'acoustique de La Piccola en l'offrant spécifiquement aux chanteuses, avec une orientation comédie musicale pour cette première édition.
Le 13 du 13 propose chaque 13 du mois de la musique baroque, faisant de La Scala "la seule salle à Paris où vous pouvez écouter du clavecin, du répertoire baroque, du théorbe." Au programme : Bach to the Future, Bach à la française, E Il violoncello suonò, Duo, Clavecin XX.
Le Jazz s'est développé organiquement autour de Paul Laï, créant un réseau d'artistes interconnectés qui "ont déjà tous joué dans le groupe d'un autre !" The Mood for Love, Bottomost, Rhythm on Fire composent cette programmation.
Les Inclassables justifient leur nom : Exit Above, L'Histoire du soldat, Juke Box, Les Pianissimes échappent aux catégories traditionnelles.
Tout part d'un déjeuner entre Philippe Torreton et Frédéric Biessy. "C'est comme ça que je fais mes programmations", explique le directeur. L'acteur, lassé des grands rôles et préférant désormais répondre aux commandes d'auteurs contemporains, avoue finalement : "Y'en a un que j'ai jamais joué - et il faut que je me grouille car bientôt j'ai plus l'âge, c'est Figaro." Frédéric Biessy lui propose alors une rencontre avec Léna Bréban, metteuse en scène qui commence à se faire un nom dans le théâtre, forte de son passage à la Comédie-Française et de ses Molières pour Comme il vous plaira. Sa réaction quand le directeur lui parle de Philippe Torreton ? "C'est mon acteur, je l'admire complètement." "Pendant un an ils ont échangé de ce qu'ils avaient envie de faire de ce Figaro." Leur collaboration vise à "se libérer de tout ce qui était enluminure, aller droit au but sur ce chant pré-révolutionnaire."
→ Réserver pour Le Mariage de Figaro
Le texte choral d'Émilie Frèche sur les huit derniers jours de Samuel Paty révèle "l'immobilisme mêlé de sidération de tous les gens qui entouraient Paty" - professeurs, proviseurs, ministère de l'Éducation nationale - face à une menace à laquelle personne n'a su répondre. Muriel Mayette-Holtz transforme le projet en monologue, estimant que la forme chorale documentaire "ne fonctionnera pas". La réduction à "une seule voix, qui est à la fois le proviseur, les profs, Samuel Paty, l'Éducation nationale, son ami" nécessitait une interprète au "regard puissant sur les choses, qui a l'air détaché mais qui en réalité est profondément lucide" : ce sera Carole Bouquet.
→ Réserver pour Le Professeur
Robin Ormond revient après L'Épreuve, "un spectacle qui est passé au-dessus de la tête de tout le monde" - par humilité, Robin n'avait pas dit que le texte était de lui, laissant le public dans l'attente d'un Marivaux qui n'était pas Marivaux. Il revient aujourd'hui avec un texte de Marius von Mayenburg, auteur emblématique du théâtre allemand contemporain, et qui a beaucoup travaillé avec Thomas Ostermeier. Après plusieurs années de pause dans l'écriture, Mayenburg propose des textes inédits jamais joués en France. Cette pièce cartonne en Allemagne, Autriche et Suisse allemande. "Ce 'peu importe' est une incapacité de se dire dans un couple qu'on s'aime alors que c'est évident qu'ils s'aiment." Le spectacle, qui démarre à Avignon, pourrait constituer une révélation du Festival.
→ Réserver pour Peu Importe
C'est Dominique Racle, l'attachée de presse de La Scala, qui a signalé à Frédéric Biessy l'entrefilet de Télérama révélant que Delphine de Vigan n'avait pas de théâtre pour monter sa première pièce. "Dominique me donne son numéro, je l'ai appelée environ 23 secondes après, et ça a complètement matché." Pour sa première pièce sur les figurants au cinéma, l'autrice développe une méthode immersive : plutôt que d'imaginer ce monde, "elle s'est fait engager dans des films comme figurante, dans plusieurs productions." Le résultat : "un portrait très tendre, très beau et en même temps très concret de ce monde-là." Valérie Donzelli signera la mise en scène. Première pièce, première mise en scène : "ça va être magnifique !"
L'adaptation du roman bouleversant de Nastassja Martin prend forme à travers une "mise en espace avec une bande son extrêmement précise et 3 pupitres" à La Piccola. Le projet évolue vers "une création qui va être autant sonore que jouée, sans quasiment aucun décor". Le spectacle aurait pu être présenté à Avignon cette année, mais l'équipe a préféré prendre le temps de maturer encore le projet !
Kelly transforme la recherche de son grand-père irlandais en spectacle magnétique. Sur le papier peu attractif, le projet révèle une interprète "incroyable" qui "écrit hyper bien". Le succès impose une reprogrammation, ouvrant la voie à de futures créations à La Scala.
→ Réserver pour An Irish Story
Spectacle en collaboration avec La Reine Blanche, structure connue pour sa sélection d'artistes "très rigoureuse et en général très inspirée". Mickaël Delis fait partie des artistes qu'ils soutiennent depuis le début. Il raconte son parcours personnel : "Il a tout fait dans la vie pour faire plaisir à tout le monde et à ses parents qu'il était hétéro et qu'en couchant avec une femme il a bien compris qu'il n'était pas hétéro." Un spectacle "drôle, intelligent" sur la découverte de soi "sans en vouloir à personne, à sa famille."
→ Réserver pour Le Premier Sexe
→ Réserver pour La Fête du slip
→ Réserver pour Les Paillettes de leur vie
L'école d'humour de La Scala pousse naturellement vers "un humour plus politique". "Évidemment vous vous doutez bien qu'une école créée par la Scala ça va pas donner naissance à des Bigard", sourit Frédéric Biessy. La sélection privilégie les artistes jeunes "qui continuent à chercher, à fouiller."
La Bajon, découverte sur les réseaux sociaux, développe un spectacle sur le paradoxe contemporain : face à l'actualité foisonnante, "on arrive dans une réalité où on n'a le droit de rien dire."
Tom Baldetti part de sa propre vie pour s'intéresser à la façon dont on traverse les événements du quotidien.
Élodie Arnould cultive le mystère par choix délibéré, questionnant "comment on vit aujourd'hui quand on est Élodie Arnould dans le monde dans lequel on est aujourd'hui."
Cette troupe ukrainienne, créée en 2022 à Kiev puis installée en France par nécessité, développe "une manière de faire du cirque et un univers vraiment intéressant."
→ Réserver pour Rêves
Rubén Molina illustre l'évolution politique du flamenco. Ce genre "traditionaliste, codifié" se transforme sous l'impulsion d'artistes qui "ont complètement bousculé les codes".
→ Réserver pour La Salida
Découvert à La Flèche, ce spectacle d'Elsa révèle une approche originale du trauma. Adoptée roumaine élevée dans la région de Caen, elle subit pendant deux ans les violences d'un moniteur d'auto-école pervers narcissique rencontré à 16 ans lors de son permis accompagné. Mais "le spectacle n'est pas là-dessus" : "elle ne raconte pas ce qui s'est passé. Elle nous guide mais elle ne dit pas."
→ Réserver pour 37 heures
Bruno Abraham Kremer, "vieux compagnon de route" qui a longtemps raconté sa vie "avec une poésie, une force étonnante", aborde la mort de son père et "tout ce qui peut découler, quel que soit l'âge qu'on a, de cette nouvelle vie."
Un "questionnement très intime, très profond" qui exploite le pouvoir émotionnel de la musique, "pas là pour donner des réponses mais parler à nos émotions."
La suite, Frédéric Biessy compte bien sur Avignon pour l'écrire. "Il y a beaucoup de choses qui naissent à Avignon" explique-t-il, prenant l'exemple de grands succès comme 4211 km. C'est donc sa veille estivale qui devrait permettre de compléter la saison !
