Andromak

Au début du spectacle je me suis dit : « Aïe, on va avoir quelques vers de Racine par-ci par-là, prétexte pour que les comédiens nous racontent leur vie ! » Et de fait c'est un peu ça, mais ils m'ont embarquée quand même !

Alors c'est vrai, il vaut mieux connaître la pièce pour replacer dans leur situation les répliques conservées, et cette libre adaptation conduit à escamoter quelque peu l'arrière-plan historique de la guerre de Troie et à privilégier les relations amoureuses. Mais son mérite est de nous faire comprendre pourquoi des jeunes gens peuvent avoir envie de revisiter Andromaque, en quoi la pièce résonne avec des trajectoires d'aujourd'hui. Et c'est convaincant !

‍Andromaque fidèle à son mari et à son peuple trouve par exemple un écho chez la jeune comédienne d'origine serbe qui l'interprète, et dont la famille refuse tout mariage mixte. Parfois les rapprochements sont plus confus, mais on passe là-dessus parce que cette mise en valeur de la vie personnelle débouche aussi sur des performances : rap, danse, arts martiaux. Et le spectacle est assez malin pour déjouer les clichés que l'on serait tenté de plaquer sur ces jeunes artistes : leurs vies ne sont pas forcément sombres et tragiques. L'écueil du misérabilisme est évité et l'on admire des acteurs plein d'énergie, issu de l'école Kourtrajmé, et déjà très professionnels.

Au fil du spectacle, d'ailleurs, le texte de Racine prend de plus en plus de place : les amoureux de la langue racinienne retrouveront les grandes confrontations entre Pyrrhus et Hermione,  Hermione et Oreste. C'est intense, c'est moderne, c'est à la fois authentique et malin, recommandable aussi bien à ceux qui ont vu 10 fois Andromaque qu'aux jeunes et scolaires qui adoreront découvrir "Andromak".