La Légende de Monte-Cristo

C’est ce spectacle qui ouvre le bal. La Légende de Monte-Cristo a posé ses valises au Dôme de Paris avant une tournée partout en France. Dans la lignée des grandes comédies musicales françaises du début des années 2000, ce spectacle a tout misé sur un casting 5 étoiles, des chansons pop et un ensemble imposant pour convaincre les amoureux des musicals.

En sortant de la salle, on n’est pas déçu, la promesse est remplie : on a assisté à une très belle comédie musicale. On sent le travail colossal derrière cette proposition, on voit la qualité des décors et des costumes, on entend le talent immense du casting, très bien choisi. Cependant, on n’en ressort pas non plus avec un coup de cœur inoubliable. Sur certains éléments, on dit oui, et sur d’autres, on diverge.

On dit OUI aux chansons. Leur album est tout simplement une machine à tubes pop. Aucun doute que certaines tourneront en radio et j’ai pris grand plaisir à réécouter les titres chez moi le lendemain. En live, les chansons fonctionnent à merveille et donnent une subtile modernité au spectacle, qui est la bienvenue. Interprétées par des artistes à grandes voix, certains passages nous font frissonner. Tout ce que j’aime dans les spectacles musicaux !

On dit OUI aux artistes. Gjion’s Tears et Philippine Lavrey sont deux interprètes incroyables qui impressionnent dans tous les moments chantés. Leurs voix nous touchent en plein cœur, en plus de particulièrement bien se compléter. Ils ne brillent pas spécialement dans les moments joués, mais ne déçoivent pas non plus. Ceux qui brillent vraiment sont Matthieu Brugot et Axel Osange : quels artistes ! Ils rehaussent le niveau théâtral du spectacle et donnent une crédibilité sans demi-mesure à ce qu’ils racontent. Bravo. C'est ça un casting réussi, il s'équilibre.

On dit OK à la mise en scène et aux choix artistiques. Les costumes sont magnifiques. Le décor, constitué majoritairement d’écrans et de lumières, crée une immersion réaliste qui fonctionne plutôt bien. Les chorégraphies sont superbes, avec de vrais beaux moments d’ensemble. La mise en scène est sans grande surprise, à part quelques trouvailles parsemées dans le spectacle.
En revanche, il y a un énorme point négatif à vite améliorer : Alexandre Dumas. Un portrait animé (sûrement en IA), avec la voix de Francis Huster. C’est kitsch à mort et tellement maladroit. Le spectacle est vivant, prenez un comédien !! Nul doute qu’ils réajusteront ce point rapidement (ils se font laminer sur les réseaux sociaux).

Le vrai bémol, c’est le livret (le texte / l’histoire). Le roman de Dumas est si riche de personnages complexes et de rebondissements que 2h de spectacle ne permettent pas de tout balayer. Certaines scènes paraissent plus accessoires que d’autres, particulièrement dans la première partie sur le manque que ressent Mercédès. Les auteurs ont fait le choix d’appuyer sur l’histoire d’amour d’Edmond et Mercédès. Mais cela se fait au détriment de la transformation d’Edmond, qu’on a du mal à capter : la montée de son envie de vengeance est le thème central de cette histoire, et on passe ici un peu vite. Ce qui crée de la frustration et certaines incompréhensions quand tout s’accélère dans la deuxième partie.

Autrement dit, si vous aimez les grands spectacles musicaux — Mozart, Molière, Le Roi Soleil — vous serez ravis de ce spectacle. Vous serez rassasiés de très beaux tableaux et de vraies chansons pop qui restent en tête, servies par un très beau casting. En revanche, si vous attachez plus d’importance à l’histoire et à la sensibilité du roman de Dumas, vous risquez d’être quelque peu frustrés.
Dans tous les cas, allez-y pour vous faire un avis !

‍