Un spectacle engagé, ce n’est pas (forcément) une manif sur scène. C’est une œuvre qui pose des questions, prend position, explore les fractures, met en lumière les marges. Ça parle politique, société, écologie, féminisme, identités, mémoire, luttes. Ça fait réfléchir, parfois rire jaune, parfois pleurer pour de vrai. Et ça nous sort, un instant, de l’indifférence.

Made in France — Une comédie politique qui tape dans le mille

Et si la lutte ouvrière devenait un spectacle rock’n’roll ? Avec une mise en scène explosive et une batterie en guise de chœur, ce show engagé transforme la fermeture d’une usine en farce mordante. C’est intelligent, jubilatoire, jamais manichéen — et ça cogne là où ça fait mal. Un théâtre populaire, au sens le plus noble.

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Tout contre la terre — L’amour au cœur du monde agricole

Un cri d’alerte… mais aussi un chant d’amour. Ce spectacle parle du suicide d’un agriculteur, oui. Mais surtout, il raconte l’amour d’un homme pour sa terre, pour sa compagne, pour sa dignité. Porté par une justesse rare, entre humour et émotion, il éclaire avec tendresse un univers souvent relégué à la marge. Et ça serre fort le cœur.

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Toutes les autres — Une histoire d’amour pudique… et politique

On vient pour entendre parler d’accompagnement sexuel, on repart bouleversé par une rencontre. D’une grande douceur, cette pièce croise le documentaire et l’intime, le désir et le soin, dans un duo de comédiens incroyablement justes. Un moment suspendu, où le corps devient lieu de dialogue, de tendresse et d’écoute.

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La chair est triste, hélas — Le féminisme radical monte sur scène

Adaptée d’un texte d’Ovidie, portée par la voix rugueuse d’Anna Mouglalis, cette performance dit haut et fort ce que beaucoup taisent. Cru, brutal, sans concession, le spectacle interroge la sexualité, le patriarcat, le porno et la place des femmes dans une société saturée d’images. Un électrochoc scénique, qui laisse peu indemne.

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