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Avec Jean-Paul Bordes
Mise en scène et adaptation Renaud Meyer
Lumière Jean-Pascal Pracht
Création sonore Bernard Vallery
Scénographie Marguerite Danguy des Deserts
Costume Mine Vergès
Photographies Alejandro Guerrero

Musique Félix Fourdrain
Livret Arthur Bernède, Paul de Choudens
Mise en scène Valérie Lesort
Direction musicale Dylan Corlay
Cheffe de chant Delphine Dussaux
Conseiller artistique Christophe Mirambeau
Avec le chœur et l’orchestre des Frivolités Parisiennes
Scénographie, costumes & décors Vanessa Sannino
Assistanat à la scénographie Ninon Le Chevalier
Création lumières Pascal Laajili
Assistanat à la lumière Boris Pijetlovic
Création vidéo Vanessa Sannino, Julie Boissy, Joris Thouvenin
Assistanat à la mise en scène Florimond Plantier
Chorégraphies & mouvements Rémi Boissy
Assistanat à la chorégraphie Julie Galopin
Création des marionnettes et des masques Carole Allemand
Réalisation des marionnettes et des masques Carole Allemand, Louise Digard, Einat Landais, Jérémie Legroux
Cheffe maquilleuse Maurine Baldassari
Assistantes maquillage Caroline Boyer, Elodie Bequin, Manon Charreteur
Assistanat costumes Marion Duvinage
Fabrication des costumes Bruno Jouvet, Marine Alisée, Alice Verron, Fanny Grappe, Sofia Lupoli, Marion Keravel, Eugénie Delorme, Laurie Chamosset, Alice Louveau
Artistes Anaïs Merlin, Julie Mathevet, Romain Dayez, Enguerrand De Hys, Lara Neumann, Camille Brault, Eléonore Gagey, Hortense Venot, Richard Delestre, Philippe Brocard, Lucile Komitès, Geoffroy Buffière, Marion L’Héritier, Claire Naessens, Zoé Cassard, Célian D’Auvigny, Guillaume Durand, Angelo Heck, Benjamin Gouy-Pailler, Julie Galopin

De Molière
Mise en scène Emmanuel Besnault
Avec Matthieu Brugot ou Lionel Sautet, Mélanie Le Duc ou Juliette Castro, Thomas Bernier ou Jason Marcelin-Gabriel, Valentin Fruitier ou Antoine Richard et Emmanuel Besnault
Lumières Cyril Manetta
Adaptation, scénographie, costumes Emmanuel Besnault

Écriture / Mise en scène Fabrice Tosoni
Assistante à la mise en scène Jessica Berthe-Godart
Scénographie Capucine Grou-Radenez
Création lumière Julien Ménard
Création musicale Mathias Louis
Scénographie François Cabanat
Costumes Dominique Bourde
Lumières Xavier Lazarini
Musique et son François Peyrony
Effets vidéo Hugo Givort
Assistante à la mise en scène Lydia Nicaux
Artistes Carine Ribert, Lily Rubens, Cédric Colas, Emmanuelle Galabru, Hugo Givort, Arthur Guézennec, Messaline Paillet, Guillaume Veyre

Avec Julie Delarme & Marc Citti
De Marc Citti
Mise en scène Stéphane Cottin
Décor Stéphane Cottin
Costumes Chouchane Abello-Tcherpachian
Lumières Moïse Hill
Vidéo Léonard
Chorégraphie Cécile Bon
Musique Alexandre Meyer
Avec la participation amicale de Vincent Deniard

Auteur Moliere
Mise en scène Thomas Le Douarec
Avec Jean-Charles Chagachbanian, Philippe Maymat, Thomas Le Douarec, Jeanne Pajon, Justine Vultaggio, Remi Johnsen, Valerian Behar-Bonnet ou Jules Fabre ou Thomas Justine & Caroline Devismes
Musique originale Valerian Behar-Bonnet
Lumières Stephane Balny
Decor David Lionne & Jerome Lebertre

Jeu et conception Solal Bouloudnine
Texte Solal Bouloudnine & Maxime Mikolajczak, avec la collaboration d’Olivier Veillon
Mise en scène Maxime Mikolajczak & Olivier Veillon
Création lumière et son, régie générale François Duguest
Régie en tournée Vinciane De Mulder
Costumes et accessoires Elisabeth Cerqueira & François Gauthier-Lafaye

Texte Antoine Beauquier
Mise en scène Anne Bouvier
Avec Bruno Putzulu, Bruno Debrandt, Bernard Malaka, Carolina Jurczak, Olivier Claverie
Assistant mise en scène César Duminil
Décor Citronelle Dufay
Lumière Denis Koransky
Costumes Claire Schwartz
Musique Julien Vasnier

De Marivaux
Mise en scène Jean-Paul Tribout
Avec Baptiste Bordet, Marilyne Fontaine, Emma Gamet ou Maud Forget, Agathe Quelquejay ou Lou Noerie, Thomas Sagols ou Anthony Audoux, Xavier Simonin et Jean-Paul Tribout
Lumières Philippe Lacombe
Costumes Aurore Popineau
Décor Amélie Tribout
Collaborateur artistique Xavier Simonin

Une création de Géraldine Martineau
Artistes Estelle Meyer, Marie-Christine Letort, Isabelle Gardien, Blanche Leleu, Priscilla Bescond, Adrien Melin, Sylvain Dieuaide, Antoine Cholet, Florence Hennequin, Bastien Dollinger
Scénographie Salma Bordes
Lumière et vidéo Bertrand Couderc
Costumes Cindy Lombardi
Composition musicale Simon Dalmais
Chorégraphie Caroline Marcadé
Perruques et maquillages Judith Scotto
Collaboration artistique Sylvain Dieuaide
Assistante Elisabeth Calleo
Son Antoine Reibre
Chansons
Musique et paroles Estelle Meyer
Arrangements Simon Dalmais
Arrangements de la chanson « Il y a » Grégoire Letouvet

Auteurs Alexandre Amiel, Yaël Berdugo, Jean-Philippe Daguerre et Alexis Kebbas
Distribution Jacques Weber et Élodie Navarre
Metteur en scène Julien Sibre
Assistante mise en scène Valérie Alane
Décors Camille Duchemin
Accessoires Capucine Grou-Radenez
Costumes Vanessa Coquet
Lumières Jean-François Domingues
Musiques Jérôme Hédin

Texte et interprétation Stanislas Roquette
Dramaturgie Alexis Leprince
Collaborations artistiques Denis Guénoun, Cédric Orain, Florent Turello, Nil Bosca
Avec la complicité de Guillaume Gallienne (Comédie-Française)
Musique originale Christian Girardot
Flûte Pierre Simon Chevry
Violon Anna Simeney
Alto Dominique Miton
Violoncelle Georges Denoix
Piano Christian Girardot
Mixage et enregistrement Flavien Van Landuyt (Studio Le Zèbre)
Lumières et régie générale Yvan Lombard
Costumes Gwladys Duthil

Conception, mise en scène et scénographie Damien Droin
Circassiens Tristan Etienne, Maël Thierry, Hugo Couturier ou Damien Droin, Louise Aussibal, Aris Colangelo et Carl Rom Colthoff
Composition musicale Matthieu Tomi
Constructeur et régisseur plateau Kob
Création lumière et régie générale Aline Tyranowicz
Création vidéo Caillou
Création costumes Suan Czepczynski

Écriture et mise en scène Valéry Rodriguez
Chorégraphies Thomas Bimaï
Direction musicale Christophe Jambois
Costumes Sami Bedioui
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D’après le roman de William Faulkner
Adaptation et mise en scène Séverine Chavrier
Traduction René-Noël Raimbault, révisée par François Pitavy
Artistes Pierre Artières-Glissant, Daphné Biiga Nwanak, Jérôme de Falloise, Adèle Joulin, Alban Guyon, Jimy Lapert – en alternance avec Deborah Rouach, Armel Malonga, Christèle Tual, Hendrickx Ntela, Ordinateur, Laurent Papot et la participation de Maric Barbereau – en alternance avec Remo Longo
Scénographie, accessoires Louise Sari
Son Simon d’Anselme de Puisaye, Séverine Chavrier
Lumière Germain Fourvel
Musique Armel Malonga
Vidéo Quentin Vigier
Caméra au plateau Claire Willemann
Costumes Clément Vachelard
Éducation des oiseaux Tristan Plot
Animalière chien Bogart Valérie Chavanon-Cinéanimal
Dramaturgie, assistanat à la mise en scène Marie Fortuit, Marion Platevoet, Baudouin Woehl
Conseil dramaturgique diversité et politiques de représentation Noémi Michel
Théâtre, spectacles, sortir à Paris : nos réponses aux questions fréquentes
Quels types de spectacles peut-on voir à Paris ?
À Paris, on peut découvrir une incroyable diversité de spectacles : pièces de théâtre classique ou contemporaines, comédies musicales, spectacles comiques, opéras, ballets, théâtre d’improvisation, marionnettes, cabaret, cirque contemporain, one man show, spectacles jeune public ou productions internationales. De la Comédie-Française au Théâtre Mogador en passant par les petites salles du Marais, il y en a pour tous les goûts.
Comment réserver ses places de théâtre à Paris ?
Il est possible de réserver ses places de spectacle en ligne via des plateformes de billetterie théâtre, directement sur les sites des salles ou grâce à des offres de dernière minute. L’Affiche vous aide à repérer les bons plans, les cartes cadeaux théâtre, les réductions et les tarifs de groupe dans les théâtres parisiens.
Quels sont les spectacles incontournables du moment ?
Tout dépend de ce que vous avez envie de voir : une comédie dans un théâtre privé, un seul-en-scène drôle et touchant, une création engagée dans un Centre Dramatique National, une pièce classique revisitée ou une comédie musicale spectaculaire ? À Paris, le spectacle vivant se décline sous toutes les formes, dans une multitude de lieux : du Théâtre de la Ville au Théâtre de la Renaissance, du Théâtre de l’Odéon à la Gaité Montparnasse. Il y en a pour tous les goûts, tous les styles, toutes les envies.
Quels sont les théâtres les plus emblématiques de Paris ?
On aurait envie de tous les citer ! Il y a bien sûr les grandes salles à l'italienne comme le Théâtre du Châtelet, le Théâtre Mogador, le Théâtre Édouard VII ou le Théâtre de la Porte Saint-Martin, qui accueillent des comédies musicales, des grands classiques et des spectacles populaires.
Mais l’histoire du théâtre parisien se joue aussi dans des lieux plus petits et tout aussi emblématiques, comme le Théâtre de la Huchette, devenu légendaire avec La Cantatrice chauve, ou les Bouffes du Nord, avec leur atmosphère brute et singulière. À Paris, chaque salle a son cachet, son histoire, son public. C’est cette diversité qui fait battre le cœur du spectacle vivant.
Quels spectacles voir en famille à Paris ?
Il n’y a pas que les grands qui ont droit à leur sortie spectacle ! À Paris, de nombreux théâtres proposent des spectacles à voir en famille, où petits et grands peuvent rire, s’émerveiller, s’émouvoir ensemble. Contes revisités, spectacles visuels, comédies musicales familiales, marionnettes, cirque, magie, danse… il y en a pour tous les âges.
Des salles comme Le Théâtre Essaïon, le Théâtre Dunois, ou le Théâtre du Lucernaire ont une programmation spécialement pensée pour les familles, y compris pendant les vacances scolaires et les week-ends. L’Affiche sélectionne régulièrement des spectacles intergénérationnels, pour des moments partagés qui sortent du quotidien. Parce que le spectacle vivant, ça se vit aussi à plusieurs.
Vacances scolaires et week-ends : que voir avec les enfants à Paris ?
Les vacances scolaires à Paris sont l’occasion parfaite pour initier les enfants au spectacle vivant. De nombreux théâtres proposent des spectacles jeune public exclusivement pendant les vacances, avec des horaires adaptés : matinées, séances en début d’après-midi, formats plus courts… parfaits pour les plus jeunes.
Le week-end aussi, certaines salles réservent des créneaux familiaux avec des spectacles interactifs ou des histoires visuelles. L’Affiche sélectionne pour vous les meilleures idées de sorties pendant les vacances et les week-ends, pour des moments partagés sans galère d’organisation.
Y a-t-il des spectacles adaptés aux enfants ?
Et vous croyez qu’on a commencé par où, nous ? La légende a beau dire que Mordue s’extasiait devant les vers de Racine dès son plus jeune âge, la vérité c'est que tout a commencé avec des bangers de la petite enfance comme À la recherche du doudou perdu ! Certains lieux sont spécialisés dans les spectacles jeunes publics, comme La Cachette ou la Comédie Saint-Michel.
Et bonne nouvelle : aujourd’hui encore, l’offre jeune public à Paris est foisonnante. Comédies musicales pour enfants, marionnettes, contes revisités, spectacles visuels, cirque ou ballets adaptés… De nombreux théâtres parisiens proposent des créations pensées pour les plus petits. Parfait pour une sortie culturelle en famille, et pour transmettre très tôt le goût du spectacle vivant.
Quels sont les avantages à suivre L’Affiche ?
L’Affiche est un média digital indépendant spécialisé dans le spectacle vivant. Oui, on publie des critiques de théâtre, des interviews de comédiens, de metteurs en scène, des recommandations de spectacles à Paris et en tournée… mais surtout, on vous propose du contenu qui va au-delà des simples résumés. Notre promesse : vous aider à choisir le spectacle qui vous correspond vraiment.
En plus des pitchs, on vous montre l’ambiance sur scène, on vous parle du ton, de l’univers visuel, du jeu des comédiens, de ce que ça provoque. Que vous cherchiez une comédie, une pièce dramatique, une comédie musicale ou une création contemporaine, on vous donne des clés pour faire un choix éclairé.
Comment choisir un bon spectacle ?
En lisant le pitch ? Oui… mais pas que. L’Affiche vous donne des clés en plus : l’atmosphère du spectacle, l’énergie des comédiens, le ton, le rythme, les thèmes abordés, le style de mise en scène. On veut que chacun puisse dire “ça, c’est pour moi” ou “pas du tout mon délire” – et c’est ok. Notre objectif : rendre la programmation plus lisible, plus vivante, plus accessible, pour que vous trouviez votre bonne affiche.
Est-ce que L’Affiche parle aussi des spectacles en tournée ?
Pour l’instant, L’Affiche couvre principalement les spectacles joués à Paris. Mais notre ambition est nationale, et on y travaille activement. On proposera dès juillet 2025 une couverture élargie, notamment à l’occasion du Festival d’Avignon.
Cela dit, beaucoup des spectacles que nous avons vus à Paris partent ensuite en tournée : dans des scènes nationales, des festivals ou des salles municipales un peu partout en France. Si vous avez repéré un spectacle qui vous intéresse, n’hésitez pas à le chercher près de chez vous… ou à nous écrire ! On sera ravis de l’ajouter à notre radar du spectacle vivant en tournée.