
Cut ! Des histoires, des vies...
Un couple en forêt, une équipe à la mi-temps, des inconnus coincés dans un ascenseur… Dans CUT !, les histoires s’enchaînent à un rythme effréné. Mathilda May orchestre six comédiens dans un tourbillon de situations contemporaines, entre absurdité et réalisme, pour dresser un portrait aussi drôle que grinçant de notre humanité.
2026-11-05
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L'équipe artistique
De Mathilda May
Mise en scène Mathilda May
Performance Mathieu Alexandre, Benoît Blanc, Émilie Deletrez, Marie Desgranges, Matthias Girbig et Ana-Karina Lombardi
Création lumière Laurent Beal
Régie Loïc Beaudron
Costumes Mathilde Chollot
Musique Jules Darmon et Sly Johnson
Décoration Patrice Le Cadre
Collaboration artistique Éric Supply
On connaît Mathilda May comme la queen du théâtre visuel. Quoi de mieux pour découvrir son univers que cette promesse folle : et si le scrolling devenait une performance théâtrale ?
La critique de l'Affiche
L'avis de
Martin
Vous connaissez probablement Mathilda May, pour ses rôles au cinéma ou même pour ses spectacles toujours un peu spéciaux. Ici encore, elle nous offre un projet atypique et inédit pour nous amuser, nous bousculer, mais surtout pour nous interroger.
CUT ! Des histoires, des vies… est construit comme un recueil de nouvelles. Des saynètes qui durent parfois 20 secondes, parfois 10 minutes, s’enchaînent entre deux « noirs », sans avoir aucun rapport les unes avec les autres. Autrement dit, à chaque « cut », c’est la surprise et j’ai adoré ça ! L'idée était de faire référence au scroll sur les réseaux sociaux, c'est réussi ! On ne sait pas dans quel univers on va partir, avec quels personnages ni dans quels lieux. On passe par un commissariat, le métro, un pré, un Ehpad, un vestiaire de sport. Un véritable jeu de hasard auquel on s’attache assez rapidement. Les scènes n’ont rien à voir entre elles, si ce n’est qu’elles sont toutes le miroir de notre société. Certaines nous révoltent, alors que d’autres nous rendent hilares. En plus de changer d’univers, on change d’émotion tout le temps mais on garde un cap : montrer, se moquer et dénoncer.
Pour arriver à nous faire autant voyager, le spectacle regorge d’ingéniosité. On reconnaît des influences clownesques qui nous emmènent vers la satire, mais tout est d’une grande précision. Les comédiens, tous habillés en noir, utilisent un grand nombre d’accessoires pour donner vie à ces personnages que l’on reconnaît souvent, soit en nous-mêmes, soit chez des personnalités publiques.
Ce spectacle est donc une proposition artistique d’une créativité puissante. Comme dans tout recueil de nouvelles, il y a certaines histoires que j’ai préférées à d’autres, mais c’est bien l’ensemble qu’il faut regarder. Et on y voit alors une vraie satire qui nous rappelle que l’on peut s’amuser de la bêtise humaine, à condition d’en avoir vraiment conscience.



















