Danse avec la chute - Épisode 2

On arrive dans cette salle qui ne ressemble pas à un théâtre. Des groupes d'amis se retrouvent et s'amusent, bière ou cocktail à la main. On y voit un groupe plus âgé, très à l'aise, qui mange des tapas autour d'une petite table. D'autres personnes à côté sont assises par terre sur de gros coussins et rient à gorge déployée. Tout nous fait penser que nous sommes dans un bar, ça transpire la joie et la convivialité. L'ambiance est assez intimiste avec un éclairage tamisé. En fait, on se sent bien. Même si on sait que quelque chose va se passer...

Un concept et une ambiance qui détonne

En réalité, "Danse avec la chute" est un concept créé par Jacky Production. C'est une série-théâtre immersive, dans des lieux atypiques. On n'y va pas que pour le spectacle, qui débute à 21h00. Non, on arrive avant, on boit un verre et on reste après pour la soirée - ou pas, chacun reste libre évidemment. Le spectacle quant à lui, en trois épisodes indépendants les uns des autres, nous invite à suivre des jeunes face à leur existence et aux épreuves de la vie. Evidemment, les comédiens évoluent dans ce même lieu, au milieu de ce public assis de manière informelle. Du théâtre immersif peut-on dire créant une proximité incroyable et démultipliant l'émotion.

Une émotion à vif poussée par l'expérience immersive

De l'émotion, il y en a dans ce deuxième épisode : c'est la discussion entre un homme perdu, Izaac et son ange, Andreï. Les deux sont assez bien dessinés : Izaac est un jeune sans repère souffrant d'une forme de dépression due à un événement grave. Andreï est un ange tout droit sorti d'un film : irrévérencieux, avec un élan non consensuel. Pendant une heure, on voit comment l'un essaie d'aider l'autre simplement en le poussant à trouver les réponses en lui-même. Andreï correspond finalement au petit coup de pied dont on a souvent tous besoin et qu'on peut trouver en nous.

J'ai vraiment été séduit par l'expérience globale. Particulièrement car le cadre et la façon dont l'intimité est installée par le contexte est au service de l'histoire racontée dans le spectacle. Ce n'est pas juste du superflu. Ici, on explore l'âme d'un homme perdu et blessé qui est face à nous. Lorsque ses cris résonnent, on les entend deux fois plus. Quand ses larmes coulent, on les voit deux fois plus. Quand son cœur se déchire, on le ressent deux fois plus. Finalement, l'immersion est telle qu'on se sent concerné par ce qui est dit et joué. Déjà hâte de découvrir l'épisode 3.