La solitude d'un acteur de peep show avant son entrée en scène

Dès les premières secondes de la pièce, Loris Freeman crée une immense intimité avec le public. À vrai dire, on la ressentait dès le titre : La solitude d’un acteur de peep-show avant son entrée en scène. Le mot « solitude » annonce la couleur : on va entrer dans la psychologie d’un homme qui exerce une profession dont on ne parle jamais. Vous êtes-vous déjà intéressé à ce que ressentait un travailleur du sexe ? Vous êtes-vous déjà interrogé sur la manière dont on arrive à un tel métier ? Vous êtes-vous déjà soucié du bonheur de ceux qui sont payés pour en donner aux autres ? Ce spectacle casse un tabou et s’intéresse aux invisibles.

Toute la pièce est construite comme une thérapie. L’acteur, seul sur scène, nous raconte son passé, ses histoires d’amour, ses anecdotes. Thierry Harcourt, qui signe la mise en scène, a réussi à créer une ambiance de confiance rassurante à laquelle on croit. Très rapidement, on voit apparaître la colère et la souffrance de cet homme dont la vie s’équilibre sur un fil alors qu’il passe son temps à vaciller. On s’attend évidemment à la chute qui paraît inévitable. Mais je dois dire que la fin m’a surpris, prouvant la très belle construction du texte.

Évidemment, on retiendra la très belle interprétation de Loris Freeman qui crée un personnage d’une très belle justesse : fragile et sensible avec sa part de violence et de confiance. Et surtout, la souffrance d’un homme qui manque d’amour et, petit à petit, aveuglé par la colère, ne voit plus d’issue. On glisse alors dans un spectacle qui ne parle plus uniquement d’une personne au métier exceptionnel, mais dans un spectacle qui parle de nous.