No No Nanette

No No Nanette est une comédie musicale américaine des Roaring Twenties (les « Années Folles », comme on dit en France). Elle a été créée en 1924 à Boston, puis à Paris en 1926, et comprend le tube Tea for two. C’est une œuvre qui respire l’envie de vivre de cette période, le besoin d’émancipation et de liberté de mœurs, ce qui lui donne un entrain irrésisitible.

Le fond est très américain : un éditeur de bibles new yorkais va demander à un ami lawyer de l’aider à dissimuler à sa femme les sommes en dollars données durant des années à trois jeunes femmes qu’il entretenait plus ou moins. Évidemment, rien ne va se passer comme il l’espérait, et des mondes différents vont se confronter dans la station balnéaire d’Atlantic City : non seulement le couple de l’éditeur, celui du lawyer, les trois aventurières, mais aussi la Nanette du titre, jeune orpheline adoptée par l’éditeur, destinée à un mariage convenable, et qui a une intense envie de connaître la vie avant l’enfermement conjugal. Tous les personnages sont d’ailleurs prêts à envoyer paître les convenances, à condition que les apparences soient sauves !

La musique est pleine de charme. Accompagnée par l’orchestre des Frivolités Parisiennes, la troupe est, comme il se doit, composée d’artistes complets, qui chantent, dansent, font des claquettes et jouent la comédie. Les très jolis costumes sont à la mode de l’époque, mais le décor est purement géométrique, fait de panneaux coulissants : c’est un peu déroutant au début, mais on s’aperçoit bien vite que cela dynamise les entrées et sorties des personnages. Un décor réaliste aurait également entravé les chorégraphies très enlevées, parfois acrobatiques, aux suggestions parfois libertines, qui contribuent grandement à la réussite de l’ensemble.

Le spectacle est un enchantement. Les metteurs en scène (Emily Wilson et Jos Houben) exploitent les différentes sources de plaisir comique que sont les gags, la parodie, les surprises, les clins d’œil, mais sans jamais appuyer. Tout est fluide, tout s’enchaîne avec goût, dans un rythme de plus en plus entraînant. Les personnages sont joués avec ce qu’il faut de second degré, à l’exception de Nanette, rayonnante Marion Preïté, qui traverse le spectacle avec la sincérité d’une gamine animée par un désir de vie et de liberté. Ce contraste voulu donne de la profondeur au divertissement, jusqu’au tableau final où il se justifie, et dont on laisse la surprise aux spectateurs chanceux de cette brillante production.