Pinocchio créature

Tout le monde connaît ce personnage vieux de 250 ans, soit parce qu’on l’a étudié, soit parce qu’on nous a lu le roman original, soit parce qu’enfant on nous a déjà menacés de voir notre nez grandir si l’on continuait de mentir. Dans ce spectacle, la Comédie-Française propose encore une autre lecture en adoptant le prisme de Geppetto.

Adopter le point de vue de Geppetto, c’est voir le miracle qu’est l’arrivée de Pinocchio pour ce vieil homme désespéré à l’idée de devenir père. Cela crée un attachement fort, un amour décuplé, qui se confronte forcément à la volonté de liberté de Pinocchio qui, bien qu’attaché.e à son père, souhaite découvrir le monde. Nul doute qu’une telle situation résonnera chez nombre de parents. On y découvre alors un enfant face au monde et à ses pièges. L’insouciance face au réel. L’envie face à la raison. Pinocchio, magnifiquement interprété par Morgane Real, a de la poigne, du caractère, des rêves, et veut grandir en étant libre. C’est une ode à l’émancipation et à la liberté.

Ce spectacle m’a touché. Parce qu’il est bourré de tendresse, parce qu’il aborde en filigrane de nombreux sujets de société, parce qu’il témoigne d’un amour filial aussi intense qu’intime. Parce que les enfants qui y assistent en sortiront avec plus de courage, d’envie d’avancer, de s’affirmer (« Rien ne fait peur à Pinocchio »). Parce que les parents dans la salle, qui voient leurs enfants grandir, parfois leur échapper, se reconnaîtront et regarderont en face une fatalité qu’ils veulent souvent oublier (« C’est à ton papa d’apprendre à te faire confiance »). Parce que tous ceux qui ne sont ni enfant ni parent — comme c’est mon cas — y verront simplement une magnifique démonstration d’amour. Et ça fait beaucoup de bien.