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De Romain Gary, adapté et mis en scène par Tigran Mekhitarian
Avec Tigran MEKHITARIAN, Delphine HUSTÉ, Léonard STEFANICA
Assistante mise en scène Lucie BAUMANN
Musique Léonard STEFANICA

Texte et mise en scène Julien Delpech et Alexandre Foulon
Mise en scène et dramaturgie Charlotte Matzneff, assistée de Manoulia Jeanne
Interprétation Vanessa Cailhol ou Marina Pangos, Eric Chantelauze, Thierry Pietra, Thibault Pinson, Elodie Colin, Mehdi Bourayou
Scénographie Antoine Milian
Lumières Moïse Hill
Costumes Corinne Rossi
Musique Mehdi Bourayou

Mise en scène et adaptation : Claudie Russo-Pelosi
Avec Aurélien Raynal, Sara Belviso ou Coline Girard-Carillo, Aymeric Haumont ou Thomas Lefrançois, Clémence Roche ou Emma Laurent, Adrien Grassard, Hanna Rosenblum ou Julie Bordas, Sophie Condette ou Messaline Paillet
Lumières : Dan Imbert
Costumes : Marie-Coralie Sussan et Clare Robinson
Décor : Fabrice Puissant
Ambiance sonore : Claudie Russo-Pelosi
Arrangement musical Adrien Ribat et Pablo Clevenot
Animation visuelle Marguerite Teulet

Mise en scène Gilles Rico
Scénographie Bruno de Lavenère
Chorégraphie Joanna Goodwin
Direction musicale Patrice Peyriéras
Costumes Alexis Mabille
Lumières Tim Mitchell
Son Unisson Design
Vidéo Étienne Guiol
Metteur en scène associé résident Sébastien Duvernois
Assistante à la mise en scène Emma Bazin
Assistantes à la scénographie Margaux Maeght, Irène Vignaud
Directeur musical associé Benjamin Pras
Assistante costumes Marion Moinet
Chorégraphe associé Robbie McMillan
Associée lumières Sarah Brown
Interprétation Juliette Tacchino, Maïlys Arbaoui-Westphal, Marine Chagnon, Sophia Stern, Valérie Gabail, David Marino, Paul Amrani, Arnaud Léonard, Victor Bourigault, Guillaume Lancien, Valentin Eyme, Aaron Colston, Lara Pegliasco, Aurélia Ayayi, Agathe Prunel, Alain Dion, Daniel Smith, Guillemette Buffet, Arcangelo Ciulla, Grégory Garell, Marine Villet, Georgia Clements, Bradley Perret, Ciara Jackson, Tommy Wade-Smith
Musiciens L'orchestre du Lido

Texte et mise en scène Wajdi Mouawad
Avec Lionel Abelanski, Éric Bernier, Pierre-Yves Chapalain, Gilles David (de la Comédie-Française), Lucie Digout, Marceau Ebersolt, Jade Fortineau, Delphine Gilquin, Julie Julien, Nelly Lawson, Micha Lescot, Mireille Naggar, Johanna Nizard, Milena Arvois, Tristan Glasel, Swann Nymphar, Gabor Pinter, Tim Rousseau, Lola Sorel (de la Jeune troupe de La Colline) et le musicien M’hamed El Menjra
Dramaturgie Charlotte Farcet
Assistanat à la mise en scène Valérie Nègre
Scénographie Emmanuel Clolus
Lumières Éric Champoux
Composition musicale Pascal Sangla
Son Sylvère Caton, Michel Maurer
Costumes Emmanuelle Thomas, assistée d’Anne-Emmanuelle Pradier
Maquillages et coiffures Cécile Kretschmar, assistée de Mélodie Ras
Suivi de texte Dena Pougnaud
Fabrication des accessoires et décor Ateliers de La Colline

Partition Benoît Poher, Franklin Ferrand
Livret Stéphane Laporte, Yann Guillon
Mise en scène Alexandre Faitrouni
Distribution Stanley Kassa, Océane Demontis, Cyril Romoli, Tatiana Matre, Jade Gaumet, Paul Gosselin, Loïc Suberville

Une création de La Poursuite du Bleu
Écriture et mise en scène Paul-Eloi Forget, Samuel Valensi
Interprétation June Assal, Michel Derville, Brice Borg, Valérie Moinet, Samuel Valensi, Lison Favard en alternance avec Emelyne Chirol
Composition musicale Lison Favard
Création sonore Julien Lafosse
Création lumières Angélique Bourcet
Scénographie Julie Mahieu
Régie décors Sandrine Lamblin
Création vidéo Florian Moreau
Régie Frédéric Evrard
Avec le précieux regard de Nathalie Juvet

Une pièce de Georges Feydeau
Mise en scène Émeline Bayart
Lumières Melaine Danion
Assistant à la mise en scène Quentin Amiot
Arrangements musicaux Manuel Peskine
Avec Marc Chouppart, Émeline Bayart, Manuel Le Lièvre ou Christophe Canard, Corinne Martin, Delphine Lacheteau, Vincent Arfa et Manuel Peskine au piano
Photos de scène Caroline Moreau

Musique et paroles Jerry Herman
Livret Harvey Fierstein
D’après la pièce La Cage aux folles de Jean Poiret
Mise en scène Olivier Py
Direction musicale Stéphane Petitjean
Chorégraphie Ivo Bauchiero
Chorégraphie (claquettes) Ivo Bauchiero
Sound design Unisson Design
Assistant à la mise en scène Nicolas Guilleminot
Dance Captain et répétiteur chorégraphique Axel Alvarez
Assistant décors Clément Debras
Assistant costumes Mathieu Trappler
Nouvelle production du Théâtre du Châtelet, en accord avec Les Visiteurs du Soir
Distribution Laurent Lafitte, Damien Bigourdan, Emeric Payet, Harold Simon, Gilles Vajou, Emeline Bayart, Lara Neumann, Maë-Lingh Nguyen, Edouard Thiébaut
Les Cagelles Théophile Alexandre, Axel Alvarez, Pierre-Antoine Brunet, Loïc Consalvo, Greg Gonel, Rémy Kouadio, Alexandre Lacoste, Julien Marie-Anne, Maxime Pannetrat, Geoffroy Poplawski, Lucas Radziejewski, Jérémie Sibethal
Les Tropézien.ne.s Jean-Luc Baron, Jeff Broussoux, Simon Froget-Legendre, Ekaterina Kharlov, Talia Mai, Guillaume Pevée, Marc Saez, Véronick Sévère, Fabrice Todaro, Marianne Viguès
Swings Raphaëlle Arnaud, Simon Draï, Mickaël Gadea, Grégory Juppin, Killian Vialette
Orchestre Les Frivolités Parisiennes

Écrit par Guillaume Bouchède et Frédéric Chevaux
Mis en scène par Guillaume Bouchède
Assisté de : Roxane Gloor
Distribution : Hélia Naji, Yassine Ben, Chelsee Gunputh
Musiques et Paroles : Sandra Gaugué
Scénographie : Capucine Grou Radenez
Paroles des chansons : Flibidi
Costumes : Bérengère Roland
Conception Armures : Léa Deligne
Lumières : Arthur Gauvin
Chorégraphies : Julie Costanza
Vidéos : Yassine Ben

Adaptation & mise en scène : Les Frères Safa
Avec Le Grrôle : Matthieu Brugot, Lutincruche : Benjamin Cohen, Anna : Lilly Caruso, Cheffe Lutin : Alice de Ferran, Lutinstructor : Nicolà Michel
Chorégraphies : Johan Nus
Costumes : Marie-Caroline Behue
Lumières : Guillaume Janon
Décors : Mélusine Mayance
Décors vidéos : Harold Simon
Maquillage : Nicolas Cueff assisté de Solène Rodier

Auteur Rémi COUTURIER
Mise en scène Marie BENATI - Rémi COUTURIER
Interprétation Merryl BEAUDONNET - Charlotte BIGEARD - Remi COUTURIER - Charlie FARGIALLA - Emmanuel GRUAT - Thibaud POMMIER
Scénographie Hélie CHOMIAC
Musique Simon MEURET
Création lumière Dimitri BORGET -

Adaptation et mise en scène : Sophie Bricaire
Distribution : Alain Lenglet, Françoise Gillard, Jordan Rezgui, Morgane Real, Axel Auriant
Scénographie : Philippine Ordinaire
Costumes : Alex Costantino
Lumières : Jeanne Guillot
Son : mme miniature
Assistanats : Aristeo Tordesillas, Nina Coulais et Anaïs Levieil, Aurélia Bonaque Ferrat, Samuel Robineau

De Samuel Beckett
Mise en scène Alain Françon
Avec Dominique Valadié, Alexandre Ruby
Dramaturgie Nicolas Doutey
Décor et costumes Jacques Gabel
Lumières Jean-Pascal Pracht
Maquillages coiffures Cécile Kretschmar
Assistant mise en scène Maxime Terlin
Théâtre, spectacles, sortir à Paris : nos réponses aux questions fréquentes
Quels types de spectacles peut-on voir à Paris ?
À Paris, on peut découvrir une incroyable diversité de spectacles : pièces de théâtre classique ou contemporaines, comédies musicales, spectacles comiques, opéras, ballets, théâtre d’improvisation, marionnettes, cabaret, cirque contemporain, one man show, spectacles jeune public ou productions internationales. De la Comédie-Française au Théâtre Mogador en passant par les petites salles du Marais, il y en a pour tous les goûts.
Comment réserver ses places de théâtre à Paris ?
Il est possible de réserver ses places de spectacle en ligne via des plateformes de billetterie théâtre, directement sur les sites des salles ou grâce à des offres de dernière minute. L’Affiche vous aide à repérer les bons plans, les cartes cadeaux théâtre, les réductions et les tarifs de groupe dans les théâtres parisiens.
Quels sont les spectacles incontournables du moment ?
Tout dépend de ce que vous avez envie de voir : une comédie dans un théâtre privé, un seul-en-scène drôle et touchant, une création engagée dans un Centre Dramatique National, une pièce classique revisitée ou une comédie musicale spectaculaire ? À Paris, le spectacle vivant se décline sous toutes les formes, dans une multitude de lieux : du Théâtre de la Ville au Théâtre de la Renaissance, du Théâtre de l’Odéon à la Gaité Montparnasse. Il y en a pour tous les goûts, tous les styles, toutes les envies.
Quels sont les théâtres les plus emblématiques de Paris ?
On aurait envie de tous les citer ! Il y a bien sûr les grandes salles à l'italienne comme le Théâtre du Châtelet, le Théâtre Mogador, le Théâtre Édouard VII ou le Théâtre de la Porte Saint-Martin, qui accueillent des comédies musicales, des grands classiques et des spectacles populaires.
Mais l’histoire du théâtre parisien se joue aussi dans des lieux plus petits et tout aussi emblématiques, comme le Théâtre de la Huchette, devenu légendaire avec La Cantatrice chauve, ou les Bouffes du Nord, avec leur atmosphère brute et singulière. À Paris, chaque salle a son cachet, son histoire, son public. C’est cette diversité qui fait battre le cœur du spectacle vivant.
Quels spectacles voir en famille à Paris ?
Il n’y a pas que les grands qui ont droit à leur sortie spectacle ! À Paris, de nombreux théâtres proposent des spectacles à voir en famille, où petits et grands peuvent rire, s’émerveiller, s’émouvoir ensemble. Contes revisités, spectacles visuels, comédies musicales familiales, marionnettes, cirque, magie, danse… il y en a pour tous les âges.
Des salles comme Le Théâtre Essaïon, le Théâtre Dunois, ou le Théâtre du Lucernaire ont une programmation spécialement pensée pour les familles, y compris pendant les vacances scolaires et les week-ends. L’Affiche sélectionne régulièrement des spectacles intergénérationnels, pour des moments partagés qui sortent du quotidien. Parce que le spectacle vivant, ça se vit aussi à plusieurs.
Vacances scolaires et week-ends : que voir avec les enfants à Paris ?
Les vacances scolaires à Paris sont l’occasion parfaite pour initier les enfants au spectacle vivant. De nombreux théâtres proposent des spectacles jeune public exclusivement pendant les vacances, avec des horaires adaptés : matinées, séances en début d’après-midi, formats plus courts… parfaits pour les plus jeunes.
Le week-end aussi, certaines salles réservent des créneaux familiaux avec des spectacles interactifs ou des histoires visuelles. L’Affiche sélectionne pour vous les meilleures idées de sorties pendant les vacances et les week-ends, pour des moments partagés sans galère d’organisation.
Y a-t-il des spectacles adaptés aux enfants ?
Et vous croyez qu’on a commencé par où, nous ? La légende a beau dire que Mordue s’extasiait devant les vers de Racine dès son plus jeune âge, la vérité c'est que tout a commencé avec des bangers de la petite enfance comme À la recherche du doudou perdu ! Certains lieux sont spécialisés dans les spectacles jeunes publics, comme La Cachette ou la Comédie Saint-Michel.
Et bonne nouvelle : aujourd’hui encore, l’offre jeune public à Paris est foisonnante. Comédies musicales pour enfants, marionnettes, contes revisités, spectacles visuels, cirque ou ballets adaptés… De nombreux théâtres parisiens proposent des créations pensées pour les plus petits. Parfait pour une sortie culturelle en famille, et pour transmettre très tôt le goût du spectacle vivant.
Quels sont les avantages à suivre L’Affiche ?
L’Affiche est un média digital indépendant spécialisé dans le spectacle vivant. Oui, on publie des critiques de théâtre, des interviews de comédiens, de metteurs en scène, des recommandations de spectacles à Paris et en tournée… mais surtout, on vous propose du contenu qui va au-delà des simples résumés. Notre promesse : vous aider à choisir le spectacle qui vous correspond vraiment.
En plus des pitchs, on vous montre l’ambiance sur scène, on vous parle du ton, de l’univers visuel, du jeu des comédiens, de ce que ça provoque. Que vous cherchiez une comédie, une pièce dramatique, une comédie musicale ou une création contemporaine, on vous donne des clés pour faire un choix éclairé.
Comment choisir un bon spectacle ?
En lisant le pitch ? Oui… mais pas que. L’Affiche vous donne des clés en plus : l’atmosphère du spectacle, l’énergie des comédiens, le ton, le rythme, les thèmes abordés, le style de mise en scène. On veut que chacun puisse dire “ça, c’est pour moi” ou “pas du tout mon délire” – et c’est ok. Notre objectif : rendre la programmation plus lisible, plus vivante, plus accessible, pour que vous trouviez votre bonne affiche.
Est-ce que L’Affiche parle aussi des spectacles en tournée ?
Pour l’instant, L’Affiche couvre principalement les spectacles joués à Paris. Mais notre ambition est nationale, et on y travaille activement. On proposera dès juillet 2025 une couverture élargie, notamment à l’occasion du Festival d’Avignon.
Cela dit, beaucoup des spectacles que nous avons vus à Paris partent ensuite en tournée : dans des scènes nationales, des festivals ou des salles municipales un peu partout en France. Si vous avez repéré un spectacle qui vous intéresse, n’hésitez pas à le chercher près de chez vous… ou à nous écrire ! On sera ravis de l’ajouter à notre radar du spectacle vivant en tournée.





