C’est rare de voir un spectacle déconseillé aux moins de 16 ans. Encore plus rare que ce soit pleinement justifié. Ici, la violence n’est pas stylisée : elle est brute, frontale, étouffante. À quelques mètres de vous, elle vous cloue à votre siège, sans échappatoire. Thriller à la tension savamment maîtrisée, Killer Joe interroge autant qu’il dérange. Ça gueule, ça tremble, ça joue à l’instinct – et c’est pour ça que ça secoue.
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Pas besoin d’avoir lu Romain Gary pour être saisi par ce spectacle. Trois comédiens, quelques accessoires, et une force de narration qui vous emporte. Tigran Mekhitarian donne chair à l’auteur avec une limpidité folle, entre distance du conteur et présence du fils. L’histoire est immense, la mise en scène millimétrée, et l’émotion vient, sans prévenir. On rit, on pleure, on pense à sa mère. Et on ressort porté, comme par une promesse tenue.
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Sur le papier, c’était risqué : un sujet lourd, une comédie musicale sans strass, un héros inconnu. Et pourtant, tout est là. L’adaptation française est bluffante de justesse, et Antoine Le Provost livre une performance renversante. Le spectacle aborde l’adolescence, la solitude, les non-dits avec une pudeur et une sincérité rares. On croit tous les mots, on sent toutes les failles. Une claque douce et puissante, comme seul le théâtre peut en offrir.
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Ils s’aiment encore ? Peut-être. Ou pas. Ou différemment. Dans ce jeu de regards, de silences, de tensions, on devine l’histoire derrière l’histoire. Ils se cherchent, se fuient, s’attirent, se testent. Le texte est fin, les comédiens vibrants, et l’émotion affleure à chaque instant. On assiste à ces retrouvailles comme on lirait une lettre jamais envoyée. C’est tendre, cruel, sincère. Et ça serre un peu la gorge.
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Tout commence dans la lumière et l’insouciance, un amour qui éclate de vie, de danse et de rires. Mais peu à peu, l’oubli s’immisce, et avec lui, une émotion grandissante. Sans jamais forcer le drame, Oublie-moi touche en plein cœur par sa sincérité, son intensité retenue et l’alchimie bouleversante de ses comédiens. On rit, on frissonne, on retient son souffle… et on sort chamboulé.
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On pense venir entendre parler d’agriculture. Et oui, le spectacle dit tout : la pression, la solitude, le système à bout. Mais il parle surtout d’amour. D’un couple qui s’accroche, d’un homme et de sa terre. C’est un cri de vérité, porté avec force et pudeur. On en ressort bouleversé, en colère, et profondément touché.
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Le sujet peut faire peur : la maladie, l’hôpital, le corps en lutte. Mais ce seul en scène est tout sauf plombant. On y rit, on y respire, on y espère. C’est un récit haletant, porté par une comédienne bouleversante de sincérité. Le cœur bat, le suspense monte, et l’émotion nous cueille sans prévenir. Une vraie bulle de vie dans un contexte brutal.
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Une histoire intime dans l’ombre de la guerre. Le récit se déploie dans une scénographie épurée, sculptée par des jeux de lumière magnifiques. Le flamenco y surgit par éclats, sans surenchère, comme un battement du cœur. Chaque geste, chaque silence, chaque respiration compte. Un spectacle pudique, fort, intensément habité.
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