Vous êtes à un clic de votre prochain coup de cœur.

Texte William Shakespeare
Traduction Bernard-Marie Koltès
Mise en scène Agathe Mazouin, Guillaume Morel
Interprétation Louis Battistelli, Myriam Fichter, Joaquim Fossi, Mathias Zakhar, Mohamed Guerbi, Tom Menanteau en alternance avec Léo Zagagnoni, Olenka Ilunga, Eva Lallier Juan, Julie Tedesco, Zoé Van Herck, Padrig Vion, Neil-Adam Mohammedi
Scénographie Andréa Baglione
Lumière Lucien Vallé
Son John Kaced
Costumes Lucie Duranteau
Vidéo Camille Berthelot
Régie générale Nina Coulais

D’après l’œuvre de Charles Dickens
Adaptation et mise en scène Ned Grujic
Musique Thérèse Wernert
Avec Axel Beros, Zoé Destefanis, Zacharie D’olce, Ruben Norguet ou Robin Ganacheau, Léa Ruiz et Pauline Tonnot
Chorégraphies Amélie Foubert et Élodie Hec
Lumières Antonio de Carvalho
Arrangements Gilles Tinayre
Direction musicale Véronique Fruchart
Assistant mise en scène Robin Ganacheau
Production Les Tréteaux de la Pleine Lune

Mise en scène Romane Bohringer
Interprétation Anne Charrier
Adaptation théâtrale Anne Charrier - Gabor Rassov
Collaboration artistique Aurélien Chaussade
Création lumière Thibault Vincent
Costumes Céline Guignard
Diffusion Kelly Gowry - Camille Torre

Texte et interprétation Luce Mouchel
Mise en scène Xavier Maurel
Collaboration artistique Pierre-Alain Chapuis
Création vidéo Véronique Caye
Chorégraphies Caroline Marcadé
Lumière Tom Bouchardon

Comédie musicale en deux actes d'Alan Menken
Livret et paroles Howard Ashman
Mise en scène - Valérie Lesort et Christian Hecq - sociétaire de la Comédie-Française
Basée sur le film Little Shop of Horrors de Roger Corman, scénario de Charles Griffith (1960)
Adaptation Alain Marcel
Nouvelle orchestration Arthur Lavandier
Avec David Alexis, Guillaume Andrieux, Sami Adjali, Anissa Brahmi, Arnaud Denissel, Judith Fa, Sofia Mountassir, Laura Nanou, Daniel Njo Lobé
Danseurs Ismaël Belabid, Rémi Boissy, Julie Galopin, Joël-Élisée Konan, Benjamin Gouy-Pailler, Justine Maréchal, Shane Santanastasio a.k.a Lil Street Ish, Justine Volo
Orchestre Le Balcon - Pablo Campos, Delphine Dussaux, Alphonse Cemin, Arthur Lavandier, Nima Santonja, Giani Caserotto, Simon Drappier, Julien Loutelier
Scénographie Audrey Vuong
Costumes Vanessa Sannino
Lumières Pascal Laajili
Chorégraphie Rémi Boissy
Marionnettes Carole Allemand
Son Clément Vallon
Collaboration au son Florent Derex | Le Balcon
Assistants musique Arthur Lavandier, Delphine Dussaux
Chefs de chant Pablo Campos, Delphine Dussaux
Conseillers artistiques, comédie musicale Ludovic-Alexandre Vidal, Julien Salvia
Collaborateur artistique à la mise en scène Florimond Plantier
Assistante décors Amélie Meseguer
Assistante costumes Laura Lemmetti
Assistante chorégraphe Julie Galopin
Assistant.e.s marionnettes Sami Adjali, Camille d’Alençon, Louise Digard, Romain Duverne, Laurent Huet, Einat Landais, Fabienne Touzi
Attachée de production service couture Agnès Barruel
Cheffe d’atelier couture Annamaria Di Mambro
Secondes d’atelier couture Anita Di Vincenzo
Couturiers Axel Boursier, Barbara Gassier
Couturières Anastasia Dorotchik, Sabine Laroussini, Helene Chancerel, Alexandre Pature, Mathilde Aschbarer, Louise Legauffey, Céline Curutchet, Louise Body
Stagiaires couture Léa Matavka, Agathe Brau, Deborah N’Kodia, May Linh Thierry
Chef d’atelier déco-costume Bruno Jouvet
Costumiers déco-costume Marine Alise, Elsa Maurios, Philippe Serpinet
Couturières-Habilleuses Kalina Barcikowska, Sandrine Douvry, Marion Keravel, Charlotte Legendre, Julie Dhomps, Izac Benedetti, Cannelle Charlanes, Emma Euvrard
Chargée de production perruque Amélie Lecul
Perruquiers Ludovic Binet, Charlène Torres, Vina Albertini, Tiphaine Rouxel, Deborah Boucher, Amélie Sane

Texte et interprétation Katia Ghanty
Mise en scène Éric Bu
Assistante à la mise en scène Sophie Bouteiller
Lumières Moïse Hill, assisté de Pierre Mille
Chorégraphie Florentine Houdinière
Création sonore et musique Agnès Imbault, Caroline Geryl

Texte et interprétation Eric Feldman
Mise en scène et collaboration à la dramaturgie Olivier Veillon
Soutien amical à la dramaturgie et à la mise en scène Joël Pommerat
Création lumière et espace scénique Sallahdyn Khatir
Création sonore et régie générale Louise Prieur

Texte Hugues Leforestier
Mise en scène Morgane Lombard
Interprétation Nathalie Mann, Hugues Leforestier
Scénographie et costumes Charlotte Villermet
Lumières Maurice Fouilhé
Perruques Kous
Univers sonore Florent Lavallée

Texte Ovidie © Éditions Julliard
Adaptation et mise en scène Ovidie
Interprétation Anna Mouglalis
Collaboratrice à la mise en scène Marie Fortuit
Musique / bande sonore Geoffroy Delacroix
Montage Barbara Bascou
Création lumière Robin Laporte
Scénographie Grégoire Faucheux
Costumes Jenn Pocobene

Texte Marivaux
Mise en scène Frédéric Cherboeuf
Interprétation (en alternance) Dennis Mader, Thomas Rio, Jérémie Guilain, Bryan Schmitt, Adib Cheikhi, Basile Sommermeyer, Mathias Zakhar, Justine Teulié, Camille Blouet, Chloé Zufferey, Vincent Odetto, Balthazar Gouzou, Matthieu Gambier, Frédéric Cherboeuf, Marc Schapira, Lucile Jehel, Céline Laugier, Émilie Lehuraux
Assistant à la mise en scène Antoine Legras
Création lumière Tom Klefstad
Création sonore Stéphanie Verissimo
Costumes Émilie Malfaisan
Collaboration artistique Adib Cheikhi, Collectif L’Émeute
Scénographie Frédéric Cherboeuf, Adib Cheikhi

Texte Albert Camus
Mise en scène Maxime d’Aboville
Interprétation Arthur Cachia, Étienne Ménard, Oscar Voisin, Marie Wauquier
Costumes et scénographie Charles Templon, assisté de Pixie Martin
Création sonore Jason Del Campo
Toile peinte Marguerite Danguy des Déserts
Lumières Alireza Kishipour

D’après Les Confessions de Saint Augustin
Nouvelle traduction Frédéric Boyer (Les Aveux, P.O.L., 2008)
Mise en scène Denis Guénoun
Interprétation Stanislas Roquette
Lumière Geneviève Soubirou
Musique Franz Schubert, An den Mond (D193)
Avec le concours de Osvaldo Calo, Caroline Montier, Alexis Leprince, Tamia Valmont, Stanislas Siwiorek

Texte et jeu Eva Rami
Création lumière Luc Khiari
Création musicale Fils de Flûte
Regard dramaturgique Camille Boujot
Collaboration artistique Alice Carré
Esthétique du mouvement Audrey Vallarino
Collaboration à la création Zoé Gilbert
Costume Aurore Lane

Auteur Julien Lefebvre
Mise en scène Elie Rapp et Ludovic Laroche
Avec Stéphanie Bassibey ou Aurélie Bargème ou Emilie Cazenave, Pierre-Arnaud Juin ou Yannis Baraban, Ludovic Laroche ou Pierre Val, Ninon Lavalou ou Donatienne de Croisoeuil, Jérôme Paquatte ou Frédéric Souterelle, Nicolas Saint-Georges ou Laurent Paolini
Lumières Dan Imbert
Musique Hervé Devolder

Auteur Marc Tourneboeuf
Mise en scène Julien Alluguette
Avec Marc Tourneboeuf ou Loïs Vial, Jean-Philippe Bêche ou Fabian Richard ou Nicolas Wanczycki, Damien Bellard ou Clement Hassid, Cécile Covès ou Gaëlle Billaut-Danno, Iona Cartier ou Mathilde Cerf ou Camille Nicolas, Nathan Robain ou Martin Jaugey
Assistante mise en scène Blandine Guimard
Scénographe Georges Vauraz
Conception décor Studio Baba
Créateur Lumières Denis Koransky
Créateur Musiques Nathan Robain
Costumes Mona Le Thanh et Marion Viel

Autrice Christine Reverho
Mise en scène David Teysseyre
Interprétation Anthony Allard - Lydia Cherton - Jean-David Stepler - Aurélie Treilhou
Création lumière Stephane Balny
Diffusion Rayana Horowitz
Théâtre, spectacles, sortir à Paris : nos réponses aux questions fréquentes
Quels types de spectacles peut-on voir à Paris ?
À Paris, on peut découvrir une incroyable diversité de spectacles : pièces de théâtre classique ou contemporaines, comédies musicales, spectacles comiques, opéras, ballets, théâtre d’improvisation, marionnettes, cabaret, cirque contemporain, one man show, spectacles jeune public ou productions internationales. De la Comédie-Française au Théâtre Mogador en passant par les petites salles du Marais, il y en a pour tous les goûts.
Comment réserver ses places de théâtre à Paris ?
Il est possible de réserver ses places de spectacle en ligne via des plateformes de billetterie théâtre, directement sur les sites des salles ou grâce à des offres de dernière minute. L’Affiche vous aide à repérer les bons plans, les cartes cadeaux théâtre, les réductions et les tarifs de groupe dans les théâtres parisiens.
Quels sont les spectacles incontournables du moment ?
Tout dépend de ce que vous avez envie de voir : une comédie dans un théâtre privé, un seul-en-scène drôle et touchant, une création engagée dans un Centre Dramatique National, une pièce classique revisitée ou une comédie musicale spectaculaire ? À Paris, le spectacle vivant se décline sous toutes les formes, dans une multitude de lieux : du Théâtre de la Ville au Théâtre de la Renaissance, du Théâtre de l’Odéon à la Gaité Montparnasse. Il y en a pour tous les goûts, tous les styles, toutes les envies.
Quels sont les théâtres les plus emblématiques de Paris ?
On aurait envie de tous les citer ! Il y a bien sûr les grandes salles à l'italienne comme le Théâtre du Châtelet, le Théâtre Mogador, le Théâtre Édouard VII ou le Théâtre de la Porte Saint-Martin, qui accueillent des comédies musicales, des grands classiques et des spectacles populaires.
Mais l’histoire du théâtre parisien se joue aussi dans des lieux plus petits et tout aussi emblématiques, comme le Théâtre de la Huchette, devenu légendaire avec La Cantatrice chauve, ou les Bouffes du Nord, avec leur atmosphère brute et singulière. À Paris, chaque salle a son cachet, son histoire, son public. C’est cette diversité qui fait battre le cœur du spectacle vivant.
Quels spectacles voir en famille à Paris ?
Il n’y a pas que les grands qui ont droit à leur sortie spectacle ! À Paris, de nombreux théâtres proposent des spectacles à voir en famille, où petits et grands peuvent rire, s’émerveiller, s’émouvoir ensemble. Contes revisités, spectacles visuels, comédies musicales familiales, marionnettes, cirque, magie, danse… il y en a pour tous les âges.
Des salles comme Le Théâtre Essaïon, le Théâtre Dunois, ou le Théâtre du Lucernaire ont une programmation spécialement pensée pour les familles, y compris pendant les vacances scolaires et les week-ends. L’Affiche sélectionne régulièrement des spectacles intergénérationnels, pour des moments partagés qui sortent du quotidien. Parce que le spectacle vivant, ça se vit aussi à plusieurs.
Vacances scolaires et week-ends : que voir avec les enfants à Paris ?
Les vacances scolaires à Paris sont l’occasion parfaite pour initier les enfants au spectacle vivant. De nombreux théâtres proposent des spectacles jeune public exclusivement pendant les vacances, avec des horaires adaptés : matinées, séances en début d’après-midi, formats plus courts… parfaits pour les plus jeunes.
Le week-end aussi, certaines salles réservent des créneaux familiaux avec des spectacles interactifs ou des histoires visuelles. L’Affiche sélectionne pour vous les meilleures idées de sorties pendant les vacances et les week-ends, pour des moments partagés sans galère d’organisation.
Y a-t-il des spectacles adaptés aux enfants ?
Et vous croyez qu’on a commencé par où, nous ? La légende a beau dire que Mordue s’extasiait devant les vers de Racine dès son plus jeune âge, la vérité c'est que tout a commencé avec des bangers de la petite enfance comme À la recherche du doudou perdu ! Certains lieux sont spécialisés dans les spectacles jeunes publics, comme La Cachette ou la Comédie Saint-Michel.
Et bonne nouvelle : aujourd’hui encore, l’offre jeune public à Paris est foisonnante. Comédies musicales pour enfants, marionnettes, contes revisités, spectacles visuels, cirque ou ballets adaptés… De nombreux théâtres parisiens proposent des créations pensées pour les plus petits. Parfait pour une sortie culturelle en famille, et pour transmettre très tôt le goût du spectacle vivant.
Quels sont les avantages à suivre L’Affiche ?
L’Affiche est un média digital indépendant spécialisé dans le spectacle vivant. Oui, on publie des critiques de théâtre, des interviews de comédiens, de metteurs en scène, des recommandations de spectacles à Paris et en tournée… mais surtout, on vous propose du contenu qui va au-delà des simples résumés. Notre promesse : vous aider à choisir le spectacle qui vous correspond vraiment.
En plus des pitchs, on vous montre l’ambiance sur scène, on vous parle du ton, de l’univers visuel, du jeu des comédiens, de ce que ça provoque. Que vous cherchiez une comédie, une pièce dramatique, une comédie musicale ou une création contemporaine, on vous donne des clés pour faire un choix éclairé.
Comment choisir un bon spectacle ?
En lisant le pitch ? Oui… mais pas que. L’Affiche vous donne des clés en plus : l’atmosphère du spectacle, l’énergie des comédiens, le ton, le rythme, les thèmes abordés, le style de mise en scène. On veut que chacun puisse dire “ça, c’est pour moi” ou “pas du tout mon délire” – et c’est ok. Notre objectif : rendre la programmation plus lisible, plus vivante, plus accessible, pour que vous trouviez votre bonne affiche.
Est-ce que L’Affiche parle aussi des spectacles en tournée ?
Pour l’instant, L’Affiche couvre principalement les spectacles joués à Paris. Mais notre ambition est nationale, et on y travaille activement. On proposera dès juillet 2025 une couverture élargie, notamment à l’occasion du Festival d’Avignon.
Cela dit, beaucoup des spectacles que nous avons vus à Paris partent ensuite en tournée : dans des scènes nationales, des festivals ou des salles municipales un peu partout en France. Si vous avez repéré un spectacle qui vous intéresse, n’hésitez pas à le chercher près de chez vous… ou à nous écrire ! On sera ravis de l’ajouter à notre radar du spectacle vivant en tournée.