Vous êtes à un clic de votre prochain coup de cœur.

Texte et mise en scène Alexis Michalik
Avec en alternance Clémentine Aussourd, Christopher Bayemi, Chloé Berthier, Raphaèle Bouchard, Hocine Choutri, Jérémie Covillault, Johann Dionnet, Janik Erima, Fleur Fitoussi, Jean Fornerod, Muriel Gaudin, Magali Genoud, Thibaut Gonzalez, Antoine Kobi, Aurélie Konaté, Christian Mulot, Jean-Philippe Ricci, Fayçal Safi, Marie Sambourg, Julien Urrutia
et les musiciens Raphaël Bancou, Sylvain Briat, Raphaël Charpentier, Mathias Louis, Killian Rebreyend

Un spectacle de Adèle Royné
Collaboration artistique Guillaume Vincent
Artistes Aubin Hernandez ou Grégoire Didelot, Florence Janas ou Virginie Colemyn, Cyril Metzger ou Johann Cuny, Adrien Rouyard ou Félix Back, Adèle Royné ou Manon Kneusé
Texte Vincent Gardet et Adèle Royné
Lumières Corentin Favreau

Conception et mise en scène Julie Berès
Écriture et dramaturgie Kevin Keiss, Julie Berès, Lisa Guez, avec la collaboration de Alice Zeniter
Interprétation Bboy Junior, Natan Bouzy, Alexandre Liberati, Djamil Mohamed, Sacha Négrevergne, Romain Scheiner, Mohamed Seddiki
En alternance avec Marin Delavaud (Ballet de l’Opéra national du Rhin), Léopold Faurisson, Bel Abbes Fezazi, Saïd Ghanem, Guillaume Jacquemont, Tigran
Mekhitarian, Mathis Roche
Chorégraphie Jessica Noita
Référentes artistiques Alice Gozlan, Béatrice Chéramy, Julie Pilod
Création lumière Kélig Le Bars, assistée de Mathilde Domarle
Création son et musique Colombine Jacquemont
Assistant à la composition Martin Leterme
Scénographie Goury
Création costumes Caroline Tavernier, Marjolaine Mansot

Distribution en alternance Christopher Bayemi ou Clyde Yeguete ou Olivier Dote Doevi Patrick Blandin ou Marc Fayet Jean-Louis Garçon ou Ibrahima Ba ou Gaël Tavares Kevin Razy ou Kinsley Camachee ou Nathanaël Kaulanjan Fayçal Safi ou Idir Chender ou Kamel Isker Manda Touré ou Brenda Broohm Ysmahane Yaqini ou Nouritza Emmanuelian ou Sheraze Saïd
Auteur et metteur en scène Alexis Michalik
Assistante mise en scène Clotilde Daniault
Musiques Sly Johnson
Décor Juliette Azzopardi assistée de Arnaud de Segonzac
Accessoires Pauline Gallot
Costumes Marion Rebmann assistée de Violaine de Maupeou
Vidéo Nathalie Cabrol assistée de Jérémy Secco
Lumières François Leneveu
Sons Julius Tessarech

De Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan
Avec en alternance Pierre Thionois, Jonathan Pinto-Rocha, Clément Deboeur, Alexandre Barbe, Édouard Penaud et Félix Villemur-Poncelle

Distribution Marion Préïté ou Fanny Fourquez Nouritza Emmanuelian ou Bénédicte Pellerin Camille Nicolas, Iona Cartier ou Morgan L’Hostis Marie-Anne Favreau ou Camille de Preissac, Alix Löffler et Stéphane Corbin
Mis en scène Stéphane Corbin assisté de Valentin Lacouture
Son Théo Durollet
Lumières James Groguelin
Chorégraphies Wilfried Bernard & Sharon Sultan

Texte Marius von Mayenburg
Traduction Laurent Muhleisen
Mise en scène Aurélien Hamard-Padis
Artistes Thierry Hancisse, Sylvia Bergé, Jordan Rezgui, Thierry Godard
Scénographie Salma Bordes
Costumes Claire Fayel
Lumières Jérémie Papin
Son Antoine Richard

Texte Fernando Pessoa
Mise en scène Anne Kessler
Interprétation François Marthouret
Scénographie Clémentine Dalmatie
Lumières Yves Angelo

Avec Astrid Harris, Jessica Aubrey, Oliver Bales, Sam Ferriday, Jenny O'Leary, Andrew Pepper, Tim Walton, Damien Winchester, Samantha Mbolekwa, David Ouch, Corrine Priest, Charlotte Soo, Cameron Vear.
Un spectacle de Marla Mindelle, Constantine Rousouli et Tye Blue
Avec les chansons de Celine Dion
Mise en scène Tye Blue
Orchestrations et Arrangements Nicholas Connell
Chorégraphie Ellenore Scott

Mise en scène Marie Benati, assistée de Sanae Assif
Création lumière Raphaël Bertomeu
Création sonore Osloob
Scénographie Pierre Mengelle
Costumes Constance Bello
Interprétation Sanae Assif, Ghina Daou, Edouard Dossetto, Leslie Gruel, Adam Karoutchi, Majd Mastoura

Texte Jean Racine
Mise en scène Guy Cassiers
Artistes Alexandre Pavloff, Clotilde de Bayser, Suliane Brahim, Jérémy Lopez, Pierre-Victor Cabrol
Scénographie Guy Cassiers, Bram Delafontenye
Costumes Anna Rizza
Lumières Frank Hardy
Vidéo Bram Delafontenye, Frederik Jassogne
Musique originale et son Jeroen Kenens
Assistanat à la mise en scène Robin Ormond
Assistanat au son Samuel Robineau (de l’Académie de la Comédie-Française)

D’après Choderlos de Laclos
Adaptation et mise en scène Arnaud Denis
Distribution Delphine Depardieu, Valentin De Carbonnieres, Salomé Villiers, Michèle Andre, Pierre Devaux, Marjorie Dubus et Guillaume de Saint Sernin
Collaboration artistique Georges Vauraz
Décors Jean-Michel Adam
Costumes David Belugou
Lumières Denis Koransky
Musique Bernard Vallery

Texte Marivaux
Mise en scène Alain Françon
Artistes Thomas Blanchard, Rodolphe Congé, Suzanne De Baecque, Pierre-François Garel, Alexandre Ruby, Georgia Scalliet
Dramaturgie et assistant à la mise en scène David Tuaillon
Collaboratrice artistique du metteur en scène Marion Lévêque
Scénographie Jacques Gabel
Lumière Joël Hourbeigt
Costumes Marie La Rocca
Musique Marie-Jeanne Séréro
Conseil chorégraphique Caroline Marcadé
Coiffures/maquillages Judith Scotto
Son Léonard Françon, Pierre Bodeux

De Jean Anouilh
Mise en scène David Legras
Collaboration artistique Camille Delpech Avec Camille Delpech ou Carla Girod, Valérie Français, David Legras, Emilien Raineau, Drys Penthier ou Laurent Labruyère, Axel Stein-Kurdzielewicz ou Dominique Bastien
Musique Laurent Labruyère et Aliénor Guéniffet
Lumières Laurent Foiny
Costumes Jérôme Ragon
Scénographie David Legras
Décor (réalisation et construction) Jacques Poix-Terrier

Texte et interprétation Viktor Kyrylov
Sous le regard amical de Éric Ruf
Création lumière Anne Coudret
Son Thomas Cany
Scénographie et costumes Constant Chiassai-Polin
Conseil dramaturgique Laurent Muhleisen
Théâtre, spectacles, sortir à Paris : nos réponses aux questions fréquentes
Quels types de spectacles peut-on voir à Paris ?
À Paris, on peut découvrir une incroyable diversité de spectacles : pièces de théâtre classique ou contemporaines, comédies musicales, spectacles comiques, opéras, ballets, théâtre d’improvisation, marionnettes, cabaret, cirque contemporain, one man show, spectacles jeune public ou productions internationales. De la Comédie-Française au Théâtre Mogador en passant par les petites salles du Marais, il y en a pour tous les goûts.
Comment réserver ses places de théâtre à Paris ?
Il est possible de réserver ses places de spectacle en ligne via des plateformes de billetterie théâtre, directement sur les sites des salles ou grâce à des offres de dernière minute. L’Affiche vous aide à repérer les bons plans, les cartes cadeaux théâtre, les réductions et les tarifs de groupe dans les théâtres parisiens.
Quels sont les spectacles incontournables du moment ?
Tout dépend de ce que vous avez envie de voir : une comédie dans un théâtre privé, un seul-en-scène drôle et touchant, une création engagée dans un Centre Dramatique National, une pièce classique revisitée ou une comédie musicale spectaculaire ? À Paris, le spectacle vivant se décline sous toutes les formes, dans une multitude de lieux : du Théâtre de la Ville au Théâtre de la Renaissance, du Théâtre de l’Odéon à la Gaité Montparnasse. Il y en a pour tous les goûts, tous les styles, toutes les envies.
Quels sont les théâtres les plus emblématiques de Paris ?
On aurait envie de tous les citer ! Il y a bien sûr les grandes salles à l'italienne comme le Théâtre du Châtelet, le Théâtre Mogador, le Théâtre Édouard VII ou le Théâtre de la Porte Saint-Martin, qui accueillent des comédies musicales, des grands classiques et des spectacles populaires.
Mais l’histoire du théâtre parisien se joue aussi dans des lieux plus petits et tout aussi emblématiques, comme le Théâtre de la Huchette, devenu légendaire avec La Cantatrice chauve, ou les Bouffes du Nord, avec leur atmosphère brute et singulière. À Paris, chaque salle a son cachet, son histoire, son public. C’est cette diversité qui fait battre le cœur du spectacle vivant.
Quels spectacles voir en famille à Paris ?
Il n’y a pas que les grands qui ont droit à leur sortie spectacle ! À Paris, de nombreux théâtres proposent des spectacles à voir en famille, où petits et grands peuvent rire, s’émerveiller, s’émouvoir ensemble. Contes revisités, spectacles visuels, comédies musicales familiales, marionnettes, cirque, magie, danse… il y en a pour tous les âges.
Des salles comme Le Théâtre Essaïon, le Théâtre Dunois, ou le Théâtre du Lucernaire ont une programmation spécialement pensée pour les familles, y compris pendant les vacances scolaires et les week-ends. L’Affiche sélectionne régulièrement des spectacles intergénérationnels, pour des moments partagés qui sortent du quotidien. Parce que le spectacle vivant, ça se vit aussi à plusieurs.
Vacances scolaires et week-ends : que voir avec les enfants à Paris ?
Les vacances scolaires à Paris sont l’occasion parfaite pour initier les enfants au spectacle vivant. De nombreux théâtres proposent des spectacles jeune public exclusivement pendant les vacances, avec des horaires adaptés : matinées, séances en début d’après-midi, formats plus courts… parfaits pour les plus jeunes.
Le week-end aussi, certaines salles réservent des créneaux familiaux avec des spectacles interactifs ou des histoires visuelles. L’Affiche sélectionne pour vous les meilleures idées de sorties pendant les vacances et les week-ends, pour des moments partagés sans galère d’organisation.
Y a-t-il des spectacles adaptés aux enfants ?
Et vous croyez qu’on a commencé par où, nous ? La légende a beau dire que Mordue s’extasiait devant les vers de Racine dès son plus jeune âge, la vérité c'est que tout a commencé avec des bangers de la petite enfance comme À la recherche du doudou perdu ! Certains lieux sont spécialisés dans les spectacles jeunes publics, comme La Cachette ou la Comédie Saint-Michel.
Et bonne nouvelle : aujourd’hui encore, l’offre jeune public à Paris est foisonnante. Comédies musicales pour enfants, marionnettes, contes revisités, spectacles visuels, cirque ou ballets adaptés… De nombreux théâtres parisiens proposent des créations pensées pour les plus petits. Parfait pour une sortie culturelle en famille, et pour transmettre très tôt le goût du spectacle vivant.
Quels sont les avantages à suivre L’Affiche ?
L’Affiche est un média digital indépendant spécialisé dans le spectacle vivant. Oui, on publie des critiques de théâtre, des interviews de comédiens, de metteurs en scène, des recommandations de spectacles à Paris et en tournée… mais surtout, on vous propose du contenu qui va au-delà des simples résumés. Notre promesse : vous aider à choisir le spectacle qui vous correspond vraiment.
En plus des pitchs, on vous montre l’ambiance sur scène, on vous parle du ton, de l’univers visuel, du jeu des comédiens, de ce que ça provoque. Que vous cherchiez une comédie, une pièce dramatique, une comédie musicale ou une création contemporaine, on vous donne des clés pour faire un choix éclairé.
Comment choisir un bon spectacle ?
En lisant le pitch ? Oui… mais pas que. L’Affiche vous donne des clés en plus : l’atmosphère du spectacle, l’énergie des comédiens, le ton, le rythme, les thèmes abordés, le style de mise en scène. On veut que chacun puisse dire “ça, c’est pour moi” ou “pas du tout mon délire” – et c’est ok. Notre objectif : rendre la programmation plus lisible, plus vivante, plus accessible, pour que vous trouviez votre bonne affiche.
Est-ce que L’Affiche parle aussi des spectacles en tournée ?
Pour l’instant, L’Affiche couvre principalement les spectacles joués à Paris. Mais notre ambition est nationale, et on y travaille activement. On proposera dès juillet 2025 une couverture élargie, notamment à l’occasion du Festival d’Avignon.
Cela dit, beaucoup des spectacles que nous avons vus à Paris partent ensuite en tournée : dans des scènes nationales, des festivals ou des salles municipales un peu partout en France. Si vous avez repéré un spectacle qui vous intéresse, n’hésitez pas à le chercher près de chez vous… ou à nous écrire ! On sera ravis de l’ajouter à notre radar du spectacle vivant en tournée.