Vous êtes à un clic de votre prochain coup de cœur.

Mise en scène : Olivier Macé
Avec Marie-Bénédicte Roy ou Marie Vincent, Pierre Deny, Jeanne Savary, Tom Almodar et Aëla Chanel .
Assisté de Muriel Michaux
Décor : Olivier Prost
Lumières : Eric Schoenzetter
Costumes : Marina Massocco
Production : Je m’voyais déjà (Charles Hennequin)

Avec Agnès Bove, et Grégori Baquet en alternance avec Cyril Romoli
Avec la participation de Eymeric François
Une pièce de Stephen Temperley
Adaptation Stéphane Laporte
Mise en Scène Agnès Boury
Lumières Laurent Béal
Costumes Eymeric François
Décor Claude Plet

Texte d’après Platonov de Tchekhov
Mise en scène Yuming Hey
Avec Chloé Angevin, Marie Bucher, Marion De Schrooder, Eden Ducourant, Thomas Dutay, Léo Gardy, Léo Gruiec, Manon Guilluy, Yuming Hey, Élie Montane, Rose Xanh Nguyen Tiet-Millot et Gilles Nicolas
Lumières et régie générale Stéphane Fritsch

Texte Jean Genet
Mise en scène Mathieu Touzé
Interprétation Yuming Hey, Élizabeth Mazev, Stéphanie Pasquet
Avec la participation de Thomas Dutay
Scénographie, chorégraphie et costumes Mathieu Touzé
Éclairagiste Renaud Lagier
Régie générale Jean-Marc L’Hostis
Assistante à la mise en scène Hélène Thil

Texte et mise en scène Wajdi Mouawad
Interprétation Fadi Abi Samra, Jean Destrem, Layal Ghossain, Aly Harkous, Bernadette Houdeib, Aïda Sabra
Assistanat à la mise en scène Cyril Anrep
Dramaturgie et conception du surtitrage Charlotte Farcet
Traduction en libanais Odette Makhlouf
Scénographie Emmanuel Clolus
Lumières Laurent Matignon
Costumes Isabelle Flosi
Maquillage et coiffures Cécile Kretschmar
Musique originale Nadim Mishlawi
Vidéo Stéphanie Jasmin
Son Annabelle Maillard
Fabrication des accessoires, costumes et décor ateliers de La Colline

Texte Oscar Wilde
Mise en scène Guillemette Regnault
Interprétation Céline Larmoyer, Matthieu Le Goaster, Christophe Paris, Guillemette Regnault, Jean-Pierre Couturier, Margaux Wicart, Marie Van Oost

Conception Jonathan Capdevielle, Jean-Luc Verna
Interprétation Jonathan Capdevielle, Jean-Luc Verna, Julien Bienaimé
Costumes portés par Jonathan Capdevielle conçus par Colombe Lauriot Prévost

Interprétation Caroline Silhol
Collaboration artistique Anne Bourgeois
Adaptation Caroline Silhol
Musique Nicolas Jorelle
Lumières Denis Koransky
Costume Christophe Lebo, assisté de Nadège Bulfay
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Interprétation Christina Rosmini
Guitares Bruno Caviglia (ou Mathias Berchadsky le 29 avril)
Accordéon, bandonéon Sébastien Debard (ou Christophe Lampidecchia les 22 et 29 avril)
Décor, origamis Junior Fritz Jacquet
Lumières, vidéos, vidéoclips Cédric Cartaut
Regard extérieur Hélène Arnaud, Marc Pistolesi

Texte et interprétation Céline Milliat-Baumgartner
Mise en scène Pauline Bureau
Scénographie Emmanuelle Roy
Costumes et accessoires Alice Touvet
Composition musicale et sonore Vincent Hulot
Lumière Bruno Brinas
Dramaturgie Benoîte Bureau
Vidéo Christophe Touche
Magie Benoît Dattez
Travail chorégraphique Cécile Zanibelli
Régie générale, son et vidéo Sébastien Villeroy
Régie lumière Pauline Falourd

Texte Sophocle
D’après la traduction de Bernard Chartreux
Adaptation et mise en scène Éric Lacascade
Artistes Alexandre Alberts, Jérôme Bidaux, Jade Crespy, Alain d’Haeyer, Otomo de Manuel, Christophe Grégoire, Christelle Legroux, Karelle Prugnaud, Ilona Astoul, Ambre Baudry d’Asson, Manon Galliot Verrier, Mayya Goren, Lou Nivet-Liakh, Joséphine Prost, Latifah Schmutz
Collaboration artistique Leslie Bernard, Jérôme Bidaux, Maija Nousiainen
Scénographie Emmanuel Clolus
Lumières Stéphane Babi Aubert
Costumes Sandrine Rozier, assistée de Marie-Pierre Callies
Son Marc Bretonnière
Régie générale Loïc Jouanjan

Texte et jeu Eva Rami
Création lumière Luc Khiari
Création musicale Fils de Flûte
Regard dramaturgique Camille Boujot
Collaboration artistique Alice Carré
Esthétique du mouvement Audrey Vallarino
Collaboration à la création Zoé Gilbert
Costume Aurore Lane

De Harold Pinter
Avec Swann Arlaud, Marc Arnaud, Marie Kauffmann, Tobias Nuytten
Mise en scène Tatiana Vialle
Lumière Christian Pinaud
Scénographie/vidéo Alain Lagarde
Réalisation média Arnaud Pottier, Manon Boucher, Studio BK A+E
Costumes Camille Rabineau
Musique Lou et Mahut

Texte et mise en scène Julie Timmerman
Avec Anne Cressent, Mathieu Desfemmes, Guillaume Fafiotte ou Jean-Baptiste Verquin (en alternance), et Julie Timmerman
Dramaturgie Pauline Thimonnier
Scénographie Charlotte Villermet
Lumière Philippe Sazerat
Costumes Dominique Rocher
Musique Vincent Artaudson et Michel Head
Assistante à la mise en scène Claire Chaineaux
Stagiaire Christine Nogueira

Ecriture Bernard Marie Koltès
Mise en scène Rose Noël
Collaboration artistique Simon Cohen
Jeu Natalia Bacalov, Lola Blanchard, Simon Cohen, Laurence Côte, Maxime Gleizes ou Thomas Rio, Axel Granberger, Akrem Hamdi, Rose Noël, Martin Sevrin, Mélie Torrell
Lumière Enzo Cescatti
Scénographie Mathilde Juillard
Son Mateo Esnault
Costume Cloé Robin
Théâtre, spectacles, sortir à Paris : nos réponses aux questions fréquentes
Quels types de spectacles peut-on voir à Paris ?
À Paris, on peut découvrir une incroyable diversité de spectacles : pièces de théâtre classique ou contemporaines, comédies musicales, spectacles comiques, opéras, ballets, théâtre d’improvisation, marionnettes, cabaret, cirque contemporain, one man show, spectacles jeune public ou productions internationales. De la Comédie-Française au Théâtre Mogador en passant par les petites salles du Marais, il y en a pour tous les goûts.
Comment réserver ses places de théâtre à Paris ?
Il est possible de réserver ses places de spectacle en ligne via des plateformes de billetterie théâtre, directement sur les sites des salles ou grâce à des offres de dernière minute. L’Affiche vous aide à repérer les bons plans, les cartes cadeaux théâtre, les réductions et les tarifs de groupe dans les théâtres parisiens.
Quels sont les spectacles incontournables du moment ?
Tout dépend de ce que vous avez envie de voir : une comédie dans un théâtre privé, un seul-en-scène drôle et touchant, une création engagée dans un Centre Dramatique National, une pièce classique revisitée ou une comédie musicale spectaculaire ? À Paris, le spectacle vivant se décline sous toutes les formes, dans une multitude de lieux : du Théâtre de la Ville au Théâtre de la Renaissance, du Théâtre de l’Odéon à la Gaité Montparnasse. Il y en a pour tous les goûts, tous les styles, toutes les envies.
Quels sont les théâtres les plus emblématiques de Paris ?
On aurait envie de tous les citer ! Il y a bien sûr les grandes salles à l'italienne comme le Théâtre du Châtelet, le Théâtre Mogador, le Théâtre Édouard VII ou le Théâtre de la Porte Saint-Martin, qui accueillent des comédies musicales, des grands classiques et des spectacles populaires.
Mais l’histoire du théâtre parisien se joue aussi dans des lieux plus petits et tout aussi emblématiques, comme le Théâtre de la Huchette, devenu légendaire avec La Cantatrice chauve, ou les Bouffes du Nord, avec leur atmosphère brute et singulière. À Paris, chaque salle a son cachet, son histoire, son public. C’est cette diversité qui fait battre le cœur du spectacle vivant.
Quels spectacles voir en famille à Paris ?
Il n’y a pas que les grands qui ont droit à leur sortie spectacle ! À Paris, de nombreux théâtres proposent des spectacles à voir en famille, où petits et grands peuvent rire, s’émerveiller, s’émouvoir ensemble. Contes revisités, spectacles visuels, comédies musicales familiales, marionnettes, cirque, magie, danse… il y en a pour tous les âges.
Des salles comme Le Théâtre Essaïon, le Théâtre Dunois, ou le Théâtre du Lucernaire ont une programmation spécialement pensée pour les familles, y compris pendant les vacances scolaires et les week-ends. L’Affiche sélectionne régulièrement des spectacles intergénérationnels, pour des moments partagés qui sortent du quotidien. Parce que le spectacle vivant, ça se vit aussi à plusieurs.
Vacances scolaires et week-ends : que voir avec les enfants à Paris ?
Les vacances scolaires à Paris sont l’occasion parfaite pour initier les enfants au spectacle vivant. De nombreux théâtres proposent des spectacles jeune public exclusivement pendant les vacances, avec des horaires adaptés : matinées, séances en début d’après-midi, formats plus courts… parfaits pour les plus jeunes.
Le week-end aussi, certaines salles réservent des créneaux familiaux avec des spectacles interactifs ou des histoires visuelles. L’Affiche sélectionne pour vous les meilleures idées de sorties pendant les vacances et les week-ends, pour des moments partagés sans galère d’organisation.
Y a-t-il des spectacles adaptés aux enfants ?
Et vous croyez qu’on a commencé par où, nous ? La légende a beau dire que Mordue s’extasiait devant les vers de Racine dès son plus jeune âge, la vérité c'est que tout a commencé avec des bangers de la petite enfance comme À la recherche du doudou perdu ! Certains lieux sont spécialisés dans les spectacles jeunes publics, comme La Cachette ou la Comédie Saint-Michel.
Et bonne nouvelle : aujourd’hui encore, l’offre jeune public à Paris est foisonnante. Comédies musicales pour enfants, marionnettes, contes revisités, spectacles visuels, cirque ou ballets adaptés… De nombreux théâtres parisiens proposent des créations pensées pour les plus petits. Parfait pour une sortie culturelle en famille, et pour transmettre très tôt le goût du spectacle vivant.
Quels sont les avantages à suivre L’Affiche ?
L’Affiche est un média digital indépendant spécialisé dans le spectacle vivant. Oui, on publie des critiques de théâtre, des interviews de comédiens, de metteurs en scène, des recommandations de spectacles à Paris et en tournée… mais surtout, on vous propose du contenu qui va au-delà des simples résumés. Notre promesse : vous aider à choisir le spectacle qui vous correspond vraiment.
En plus des pitchs, on vous montre l’ambiance sur scène, on vous parle du ton, de l’univers visuel, du jeu des comédiens, de ce que ça provoque. Que vous cherchiez une comédie, une pièce dramatique, une comédie musicale ou une création contemporaine, on vous donne des clés pour faire un choix éclairé.
Comment choisir un bon spectacle ?
En lisant le pitch ? Oui… mais pas que. L’Affiche vous donne des clés en plus : l’atmosphère du spectacle, l’énergie des comédiens, le ton, le rythme, les thèmes abordés, le style de mise en scène. On veut que chacun puisse dire “ça, c’est pour moi” ou “pas du tout mon délire” – et c’est ok. Notre objectif : rendre la programmation plus lisible, plus vivante, plus accessible, pour que vous trouviez votre bonne affiche.
Est-ce que L’Affiche parle aussi des spectacles en tournée ?
Pour l’instant, L’Affiche couvre principalement les spectacles joués à Paris. Mais notre ambition est nationale, et on y travaille activement. On proposera dès juillet 2025 une couverture élargie, notamment à l’occasion du Festival d’Avignon.
Cela dit, beaucoup des spectacles que nous avons vus à Paris partent ensuite en tournée : dans des scènes nationales, des festivals ou des salles municipales un peu partout en France. Si vous avez repéré un spectacle qui vous intéresse, n’hésitez pas à le chercher près de chez vous… ou à nous écrire ! On sera ravis de l’ajouter à notre radar du spectacle vivant en tournée.