Vous êtes à un clic de votre prochain coup de cœur.

Texte Yann Guillon, Stéphane Laporte
Mise en scène Virginie Lemoine
Interprétation Olivier Sitruk, François Feroleto, Joséphine Thoby, Sharon Sultan (danse), Ruben Molina (danse), Cristo Cortes (chant et musique), Dani Barba (musique)
Scénographie Grégoire Lemoine
Costumes Julia Allègre
Lumières et vidéo Mehdi Izza
Création sonore Vincent Lustaud
Chorégraphies Marjorie Ascione, en collaboration avec Sharon Sultan et Ruben Molina
Assistant mise en scène Laury André

Mise en scène et adaptation : Claudie Russo-Pelosi
Avec Aurélien Raynal, Sara Belviso ou Coline Girard-Carillo, Aymeric Haumont ou Thomas Lefrançois, Clémence Roche ou Emma Laurent, Adrien Grassard, Hanna Rosenblum ou Julie Bordas, Sophie Condette ou Messaline Paillet
Lumières : Dan Imbert
Costumes : Marie-Coralie Sussan et Clare Robinson
Décor : Fabrice Puissant
Ambiance sonore : Claudie Russo-Pelosi
Arrangement musical Adrien Ribat et Pablo Clevenot
Animation visuelle Marguerite Teulet

Texte Antoine de Saint-Exupéry
Adaptation théâtrale Pierre Devaux
Mise en scène Thierry Harcourt
Interprétation Pierre Devaux
Lumière Thierry Harcourt
Musique Tazio Caputo
Production Christophe Paris
Diffusion Christophe Paris

Texte Molière
Mise en scène et masques Louis Arene
Dramaturgie Laurent Muhleisen
Scénographie Éric Ruf, Louis Arene
Costumes Colombe Lauriot Prévost
Lumières François Menou
Son Jean Thévenin
Collaboration artistique Lionel Lingelser
Assistanat à la mise en scène Émilie Lacoste
Assistanat à la scénographie Auriane Robert
Assistanat aux costumes Caroline Trossevin

Écriture / Mise en scène Fabrice Tosoni
Avec Carine Ribert et Lily Rubens
Scénographie Capucine Grou-Radenez
Création lumière Julien Ménard
Création musicale Mathias Louis
Assistante à la mise en scène Jessica Berthe-Godart

Mise en scène Lucy Harrison
Chorégraphie Olivier Benard
Direction musicale Gabriel Sarrou Vergnac
Costumes Claire Djemah
Création lumières Boris Jacob
Distribution Lou Nagy, Martin Heuzard, Marine Rouvrais, Quentin Aubert, Maxime Savary, Alexia Piovano, Pierre-Arthur Lemoine, Chloé Benkaroune, Olivier Benard, Armonie Coiffard, Magali Bonfils, Thomas Boissy
Musiciens Gabriel Sarrou Vergnac, Frank Bessard, Rodrigo Viana, Maxime Pichon, Stéphane Rambaud, Rémy Charlet

Avec en alternance Adrien Melin, Alice Allwright, Arthur Mazet, Ary Gabison, Augustin Ruhabura, Benjamin Wangermée, Catherine Arondel, Charline Paul, Christian Mulot, Christine Bonnard, Christophe Canard, Cyril Descours, Éric Mariotto, Eriq Ebouaney, Fabienne Galula, Fannie Outeiro, Franck Vincent, Gall Gaspard, Héloïse Janjaud, Jacques Bourgaux, Jeanne Guittet, Jean-Philippe Renaud, Julien Rouquette, Juliette Lamboley, Lionel Erdogan, Nathan Dunglas, Nora Giret, Pierre Bénézit, Pierre Besson, Raphaële Volkoff, Sandra Dorset, Sonia Bendhaou, Thibault Truffert, Tristan Schotte, Valérie Baurens, Vincent Viotti, Valérie Vogt, Yann Papin
Auteur et metteur en scène Alexis Michalik
Scénographie Juliette Azzopardi
Lumières Arnaud Jung
Costumes Marion Rebmann
Musique Romain Trouillet
Assistante Aïda Asgharzadeh
Combat François Rostain

D’après Le Journal de Jean-Luc Lagarce © Éditions Les Solitaires Intempestifs
Adaptation et interprétation Vincent Dedienne
Mise en scène, scénographie et direction d’acteur Johanny Bert
Assistanat à la mise en scène Lucie Grunstein
Dessinatrice au plateau Irène Vignaud
Création lumière Robin Laporte
Création silhouette Amélie Madeline
Costumes Alma Bousquet
Vincent Dedienne habillé par Agnès b.

Un spectacle de Pierre Guillois
Co-écriture Agathe L’Huillier, Olivier Martin-Salvan
Interprétation (en alternance) Pierre Guillois ou Bruno Fleury, Agathe L’Huillier ou Éléonore Auzou-Connes ou Anne Cressent, Jonathan Pinto-Rocha ou Olivier Martin-Salvan ou Pierre Delage
Assistant artistique Robin Causse
Costumes Axel Aust
Décor Laura Léonard
Lumières Marie-Hélène Pinon, David Carreira
Coiffures / maquillage Catherine Saint-Sever
Son Roland Auffret, Loïc Le Cadre
Effets spéciaux Abdul Alafrez, Ludovic Perché, Judith Dubois, Guillaume Junot
Construction décor Atelier Jipanco et l’équipe technique du Quartz – Scène nationale de Brest
Direction technique Colin Plancher
Assistanat direction technique Émilie Poitaux
Régie générale et lumières Cécile Robin, Xavier Carré-Laubigeau ou Sébastien Vergnaud (en alternance)
Régie générale plateau Cyril Chardonnet ou Nicolas Pautrat
Régie plateau Marion Le Roy, Émilie Poitaux, Fanny Rouyé, Lorraine Kerlo-Auregan, Allounny Kensy (en alternance)
Régie son Loïc Le Cadre en alternance avec Clément Lopez

Mise en scène Elise Noiraud
Chorégraphie Ira Nadia Kodiche
Interprétation Stéphane Hausauer - Kimiko Kitamura
Collaboration artistique Clotilde Cavaroc
Création lumière François Leneveu
Scénographie Fanny Laplane

Mise en scène Jacques Osinski
Interprétation Jacques Bonnaffé - Jean-François Lapalus - Denis Lavant - Aurélien Recoing
Scénographie Yann Chapotel
Costumes Sylvette Dequest
Diffusion Evelyne Jacquier
Administration Adèle Maugendre
Création lumière Catherine Verheyde

Mise en scène Christophe Lidon
Interprétation Valérie Alane - Chloé Berthier - Thomas Cousseau - Armand Eloi - Vinent Lorimy - Nathalie Lucas
Collaboration artistique Mia Koumpan
Lumière Cyril Manetta
Musique Cyril Giroux
Vidéo Léonard

Né en 2021 de la rencontre d’Hélène Murillo et Noéléa, le collectif Les Brosters utilise la comédie musicale comme outil d’expression et de lutte contre les discriminations. Leur première création, Encrées, mêle récits réels et chansons réécrites, au service d’un théâtre engagé, inclusif et féministe.
Théâtre, spectacles, sortir à Paris : nos réponses aux questions fréquentes
Quels types de spectacles peut-on voir à Paris ?
À Paris, on peut découvrir une incroyable diversité de spectacles : pièces de théâtre classique ou contemporaines, comédies musicales, spectacles comiques, opéras, ballets, théâtre d’improvisation, marionnettes, cabaret, cirque contemporain, one man show, spectacles jeune public ou productions internationales. De la Comédie-Française au Théâtre Mogador en passant par les petites salles du Marais, il y en a pour tous les goûts.
Comment réserver ses places de théâtre à Paris ?
Il est possible de réserver ses places de spectacle en ligne via des plateformes de billetterie théâtre, directement sur les sites des salles ou grâce à des offres de dernière minute. L’Affiche vous aide à repérer les bons plans, les cartes cadeaux théâtre, les réductions et les tarifs de groupe dans les théâtres parisiens.
Quels sont les spectacles incontournables du moment ?
Tout dépend de ce que vous avez envie de voir : une comédie dans un théâtre privé, un seul-en-scène drôle et touchant, une création engagée dans un Centre Dramatique National, une pièce classique revisitée ou une comédie musicale spectaculaire ? À Paris, le spectacle vivant se décline sous toutes les formes, dans une multitude de lieux : du Théâtre de la Ville au Théâtre de la Renaissance, du Théâtre de l’Odéon à la Gaité Montparnasse. Il y en a pour tous les goûts, tous les styles, toutes les envies.
Quels sont les théâtres les plus emblématiques de Paris ?
On aurait envie de tous les citer ! Il y a bien sûr les grandes salles à l'italienne comme le Théâtre du Châtelet, le Théâtre Mogador, le Théâtre Édouard VII ou le Théâtre de la Porte Saint-Martin, qui accueillent des comédies musicales, des grands classiques et des spectacles populaires.
Mais l’histoire du théâtre parisien se joue aussi dans des lieux plus petits et tout aussi emblématiques, comme le Théâtre de la Huchette, devenu légendaire avec La Cantatrice chauve, ou les Bouffes du Nord, avec leur atmosphère brute et singulière. À Paris, chaque salle a son cachet, son histoire, son public. C’est cette diversité qui fait battre le cœur du spectacle vivant.
Quels spectacles voir en famille à Paris ?
Il n’y a pas que les grands qui ont droit à leur sortie spectacle ! À Paris, de nombreux théâtres proposent des spectacles à voir en famille, où petits et grands peuvent rire, s’émerveiller, s’émouvoir ensemble. Contes revisités, spectacles visuels, comédies musicales familiales, marionnettes, cirque, magie, danse… il y en a pour tous les âges.
Des salles comme Le Théâtre Essaïon, le Théâtre Dunois, ou le Théâtre du Lucernaire ont une programmation spécialement pensée pour les familles, y compris pendant les vacances scolaires et les week-ends. L’Affiche sélectionne régulièrement des spectacles intergénérationnels, pour des moments partagés qui sortent du quotidien. Parce que le spectacle vivant, ça se vit aussi à plusieurs.
Vacances scolaires et week-ends : que voir avec les enfants à Paris ?
Les vacances scolaires à Paris sont l’occasion parfaite pour initier les enfants au spectacle vivant. De nombreux théâtres proposent des spectacles jeune public exclusivement pendant les vacances, avec des horaires adaptés : matinées, séances en début d’après-midi, formats plus courts… parfaits pour les plus jeunes.
Le week-end aussi, certaines salles réservent des créneaux familiaux avec des spectacles interactifs ou des histoires visuelles. L’Affiche sélectionne pour vous les meilleures idées de sorties pendant les vacances et les week-ends, pour des moments partagés sans galère d’organisation.
Y a-t-il des spectacles adaptés aux enfants ?
Et vous croyez qu’on a commencé par où, nous ? La légende a beau dire que Mordue s’extasiait devant les vers de Racine dès son plus jeune âge, la vérité c'est que tout a commencé avec des bangers de la petite enfance comme À la recherche du doudou perdu ! Certains lieux sont spécialisés dans les spectacles jeunes publics, comme La Cachette ou la Comédie Saint-Michel.
Et bonne nouvelle : aujourd’hui encore, l’offre jeune public à Paris est foisonnante. Comédies musicales pour enfants, marionnettes, contes revisités, spectacles visuels, cirque ou ballets adaptés… De nombreux théâtres parisiens proposent des créations pensées pour les plus petits. Parfait pour une sortie culturelle en famille, et pour transmettre très tôt le goût du spectacle vivant.
Quels sont les avantages à suivre L’Affiche ?
L’Affiche est un média digital indépendant spécialisé dans le spectacle vivant. Oui, on publie des critiques de théâtre, des interviews de comédiens, de metteurs en scène, des recommandations de spectacles à Paris et en tournée… mais surtout, on vous propose du contenu qui va au-delà des simples résumés. Notre promesse : vous aider à choisir le spectacle qui vous correspond vraiment.
En plus des pitchs, on vous montre l’ambiance sur scène, on vous parle du ton, de l’univers visuel, du jeu des comédiens, de ce que ça provoque. Que vous cherchiez une comédie, une pièce dramatique, une comédie musicale ou une création contemporaine, on vous donne des clés pour faire un choix éclairé.
Comment choisir un bon spectacle ?
En lisant le pitch ? Oui… mais pas que. L’Affiche vous donne des clés en plus : l’atmosphère du spectacle, l’énergie des comédiens, le ton, le rythme, les thèmes abordés, le style de mise en scène. On veut que chacun puisse dire “ça, c’est pour moi” ou “pas du tout mon délire” – et c’est ok. Notre objectif : rendre la programmation plus lisible, plus vivante, plus accessible, pour que vous trouviez votre bonne affiche.
Est-ce que L’Affiche parle aussi des spectacles en tournée ?
Pour l’instant, L’Affiche couvre principalement les spectacles joués à Paris. Mais notre ambition est nationale, et on y travaille activement. On proposera dès juillet 2025 une couverture élargie, notamment à l’occasion du Festival d’Avignon.
Cela dit, beaucoup des spectacles que nous avons vus à Paris partent ensuite en tournée : dans des scènes nationales, des festivals ou des salles municipales un peu partout en France. Si vous avez repéré un spectacle qui vous intéresse, n’hésitez pas à le chercher près de chez vous… ou à nous écrire ! On sera ravis de l’ajouter à notre radar du spectacle vivant en tournée.