Vous êtes à un clic de votre prochain coup de cœur.

Texte, mise en scène, scénographie et costumes Kirill Serebrennikov
Musique (commande du Théâtre du Châtelet) Blaise Ubaldini
Direction musicale Pierre Bleuse, Yalda Zamani
Co-création costumes et masques Shalva Nikvashvili
Chorégraphie Konstantin Koval
Lumières Daniil Moskovich
Vidéo Ilya Shagalov
Sound design Julien Aléonard
Dramaturgie Anna Shalashova
Dramaturgie musicale Daniil Orlov
Collaboration artistique à la scénographie Olga Pavluk
Cadreur Frol Podlesnyi
Administratrice artistique de Kirill & Friends Alina Aleshchenko
Interprétation Filipp Avdeev, Odin Lund Biron, Judith Chemla, August Diehl, Nikita Kukushkin, Kristian Mensa, Shalva Nikvashvili, Bertrand de Roffignac
Orchestre Ensemble intercontemporain

Texte Albert Camus
Mise en scène Maxime d’Aboville
Interprétation Arthur Cachia, Étienne Ménard, Oscar Voisin, Marie Wauquier
Costumes et scénographie Charles Templon, assisté de Pixie Martin
Création sonore Jason Del Campo
Toile peinte Marguerite Danguy des Déserts
Lumières Alireza Kishipour

D’après Les Confessions de Saint Augustin
Nouvelle traduction Frédéric Boyer (Les Aveux, P.O.L., 2008)
Mise en scène Denis Guénoun
Interprétation Stanislas Roquette
Lumière Geneviève Soubirou
Musique Franz Schubert, An den Mond (D193)
Avec le concours de Osvaldo Calo, Caroline Montier, Alexis Leprince, Tamia Valmont, Stanislas Siwiorek

Texte et mise en scène Julien Delpech et Alexandre Foulon
Mise en scène et dramaturgie Charlotte Matzneff, assistée de Manoulia Jeanne
Interprétation Vanessa Cailhol ou Marina Pangos, Eric Chantelauze, Thierry Pietra, Thibault Pinson, Elodie Colin, Mehdi Bourayou
Scénographie Antoine Milian
Lumières Moïse Hill
Costumes Corinne Rossi
Musique Mehdi Bourayou

Écriture et mise en scène Valéry Rodriguez
Chorégraphies Thomas Bimaï
Direction musicale Christophe Jambois
Costumes Sami Bedioui
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Écriture / Mise en scène Fabrice Tosoni
Avec Carine Ribert et Lily Rubens
Scénographie Capucine Grou-Radenez
Création lumière Julien Ménard
Création musicale Mathias Louis
Assistante à la mise en scène Jessica Berthe-Godart

Un spectacle de Nicolas Le Bricquir
Mise en scène Nicolas Le Bricquir
Interprétation Rose Noël, Sarah Cavalli, Caroline Fouilhoux, Marine Barbarit, Romain Bouillaguet, Pierre de Barncion, Tom Boutry
Scénographie Juliette Desproges
Assistante à la mise en scène Charlotte Levy

Texte et mise en scène Samuel Valensi et Paul-Eloi Forget
Artistes June Assal, Michel Derville, Bertrand Saunier, Thomas Rio, Paul-Eloi Forget, Valérie Moinet, Samuel Valensi
Batterie Mélanie Centenero ou Chloé Denis
Assistanat à la mise en scène Alice Helfing & Alexandre Babey
Lumières Geoffroy Adragna
Costumes Carole Nobiron
Direction musicale Lison Favard et Léo Elso
Création sonore Timothée Langlois
Scénographie Bastien Forestier et Sandrine Lamblin

Auteur Julien Lefebvre
Mise en scène Elie Rapp et Ludovic Laroche
Avec Stéphanie Bassibey ou Aurélie Bargème ou Emilie Cazenave, Pierre-Arnaud Juin ou Yannis Baraban, Ludovic Laroche ou Pierre Val, Ninon Lavalou ou Donatienne de Croisoeuil, Jérôme Paquatte ou Frédéric Souterelle, Nicolas Saint-Georges ou Laurent Paolini
Lumières Dan Imbert
Musique Hervé Devolder

Un spectacle de Pierre Guillois
Co-écriture Agathe L’Huillier, Olivier Martin-Salvan
Interprétation (en alternance) Pierre Guillois ou Bruno Fleury, Agathe L’Huillier ou Éléonore Auzou-Connes ou Anne Cressent, Jonathan Pinto-Rocha ou Olivier Martin-Salvan ou Pierre Delage
Assistant artistique Robin Causse
Costumes Axel Aust
Décor Laura Léonard
Lumières Marie-Hélène Pinon, David Carreira
Coiffures / maquillage Catherine Saint-Sever
Son Roland Auffret, Loïc Le Cadre
Effets spéciaux Abdul Alafrez, Ludovic Perché, Judith Dubois, Guillaume Junot
Construction décor Atelier Jipanco et l’équipe technique du Quartz – Scène nationale de Brest
Direction technique Colin Plancher
Assistanat direction technique Émilie Poitaux
Régie générale et lumières Cécile Robin, Xavier Carré-Laubigeau ou Sébastien Vergnaud (en alternance)
Régie générale plateau Cyril Chardonnet ou Nicolas Pautrat
Régie plateau Marion Le Roy, Émilie Poitaux, Fanny Rouyé, Lorraine Kerlo-Auregan, Allounny Kensy (en alternance)
Régie son Loïc Le Cadre en alternance avec Clément Lopez

Auteur Marc Tourneboeuf
Mise en scène Julien Alluguette
Avec Marc Tourneboeuf ou Loïs Vial, Jean-Philippe Bêche ou Fabian Richard ou Nicolas Wanczycki, Damien Bellard ou Clement Hassid, Cécile Covès ou Gaëlle Billaut-Danno, Iona Cartier ou Mathilde Cerf ou Camille Nicolas, Nathan Robain ou Martin Jaugey
Assistante mise en scène Blandine Guimard
Scénographe Georges Vauraz
Conception décor Studio Baba
Créateur Lumières Denis Koransky
Créateur Musiques Nathan Robain
Costumes Mona Le Thanh et Marion Viel

Autrice Christine Reverho
Mise en scène David Teysseyre
Interprétation Anthony Allard - Lydia Cherton - Jean-David Stepler - Aurélie Treilhou
Création lumière Stephane Balny
Diffusion Rayana Horowitz

Auteur Lancelot Cherer
Mise en scène Création collective
Interprétation Lancelot Cherer - Baptiste Dupuy - Enzo Monchauzou - Eugénie Thieffry

Texte Beaumarchais
Adaptation Léna Bréban
Mise en scène Léna Bréban
Interprétation Philippe Torreton, Marie Vialle, Éric Bougnon, Gretel Delattre, Salomé Dienis Meulien, Annie Mercier, Jean-Jacques Moreau, Grégoire Œstermann, Antoine Prud’homme de la Boussinière, Jean-Yves Roan
Assistante mise en scène Ambre Reynaud
Scénographie Emmanuelle Roy
Costumes Alice Touvet
Lumières Denis Koransky
Composition musicale Victor Belin
Théâtre, spectacles, sortir à Paris : nos réponses aux questions fréquentes
Quels types de spectacles peut-on voir à Paris ?
À Paris, on peut découvrir une incroyable diversité de spectacles : pièces de théâtre classique ou contemporaines, comédies musicales, spectacles comiques, opéras, ballets, théâtre d’improvisation, marionnettes, cabaret, cirque contemporain, one man show, spectacles jeune public ou productions internationales. De la Comédie-Française au Théâtre Mogador en passant par les petites salles du Marais, il y en a pour tous les goûts.
Comment réserver ses places de théâtre à Paris ?
Il est possible de réserver ses places de spectacle en ligne via des plateformes de billetterie théâtre, directement sur les sites des salles ou grâce à des offres de dernière minute. L’Affiche vous aide à repérer les bons plans, les cartes cadeaux théâtre, les réductions et les tarifs de groupe dans les théâtres parisiens.
Quels sont les spectacles incontournables du moment ?
Tout dépend de ce que vous avez envie de voir : une comédie dans un théâtre privé, un seul-en-scène drôle et touchant, une création engagée dans un Centre Dramatique National, une pièce classique revisitée ou une comédie musicale spectaculaire ? À Paris, le spectacle vivant se décline sous toutes les formes, dans une multitude de lieux : du Théâtre de la Ville au Théâtre de la Renaissance, du Théâtre de l’Odéon à la Gaité Montparnasse. Il y en a pour tous les goûts, tous les styles, toutes les envies.
Quels sont les théâtres les plus emblématiques de Paris ?
On aurait envie de tous les citer ! Il y a bien sûr les grandes salles à l'italienne comme le Théâtre du Châtelet, le Théâtre Mogador, le Théâtre Édouard VII ou le Théâtre de la Porte Saint-Martin, qui accueillent des comédies musicales, des grands classiques et des spectacles populaires.
Mais l’histoire du théâtre parisien se joue aussi dans des lieux plus petits et tout aussi emblématiques, comme le Théâtre de la Huchette, devenu légendaire avec La Cantatrice chauve, ou les Bouffes du Nord, avec leur atmosphère brute et singulière. À Paris, chaque salle a son cachet, son histoire, son public. C’est cette diversité qui fait battre le cœur du spectacle vivant.
Quels spectacles voir en famille à Paris ?
Il n’y a pas que les grands qui ont droit à leur sortie spectacle ! À Paris, de nombreux théâtres proposent des spectacles à voir en famille, où petits et grands peuvent rire, s’émerveiller, s’émouvoir ensemble. Contes revisités, spectacles visuels, comédies musicales familiales, marionnettes, cirque, magie, danse… il y en a pour tous les âges.
Des salles comme Le Théâtre Essaïon, le Théâtre Dunois, ou le Théâtre du Lucernaire ont une programmation spécialement pensée pour les familles, y compris pendant les vacances scolaires et les week-ends. L’Affiche sélectionne régulièrement des spectacles intergénérationnels, pour des moments partagés qui sortent du quotidien. Parce que le spectacle vivant, ça se vit aussi à plusieurs.
Vacances scolaires et week-ends : que voir avec les enfants à Paris ?
Les vacances scolaires à Paris sont l’occasion parfaite pour initier les enfants au spectacle vivant. De nombreux théâtres proposent des spectacles jeune public exclusivement pendant les vacances, avec des horaires adaptés : matinées, séances en début d’après-midi, formats plus courts… parfaits pour les plus jeunes.
Le week-end aussi, certaines salles réservent des créneaux familiaux avec des spectacles interactifs ou des histoires visuelles. L’Affiche sélectionne pour vous les meilleures idées de sorties pendant les vacances et les week-ends, pour des moments partagés sans galère d’organisation.
Y a-t-il des spectacles adaptés aux enfants ?
Et vous croyez qu’on a commencé par où, nous ? La légende a beau dire que Mordue s’extasiait devant les vers de Racine dès son plus jeune âge, la vérité c'est que tout a commencé avec des bangers de la petite enfance comme À la recherche du doudou perdu ! Certains lieux sont spécialisés dans les spectacles jeunes publics, comme La Cachette ou la Comédie Saint-Michel.
Et bonne nouvelle : aujourd’hui encore, l’offre jeune public à Paris est foisonnante. Comédies musicales pour enfants, marionnettes, contes revisités, spectacles visuels, cirque ou ballets adaptés… De nombreux théâtres parisiens proposent des créations pensées pour les plus petits. Parfait pour une sortie culturelle en famille, et pour transmettre très tôt le goût du spectacle vivant.
Quels sont les avantages à suivre L’Affiche ?
L’Affiche est un média digital indépendant spécialisé dans le spectacle vivant. Oui, on publie des critiques de théâtre, des interviews de comédiens, de metteurs en scène, des recommandations de spectacles à Paris et en tournée… mais surtout, on vous propose du contenu qui va au-delà des simples résumés. Notre promesse : vous aider à choisir le spectacle qui vous correspond vraiment.
En plus des pitchs, on vous montre l’ambiance sur scène, on vous parle du ton, de l’univers visuel, du jeu des comédiens, de ce que ça provoque. Que vous cherchiez une comédie, une pièce dramatique, une comédie musicale ou une création contemporaine, on vous donne des clés pour faire un choix éclairé.
Comment choisir un bon spectacle ?
En lisant le pitch ? Oui… mais pas que. L’Affiche vous donne des clés en plus : l’atmosphère du spectacle, l’énergie des comédiens, le ton, le rythme, les thèmes abordés, le style de mise en scène. On veut que chacun puisse dire “ça, c’est pour moi” ou “pas du tout mon délire” – et c’est ok. Notre objectif : rendre la programmation plus lisible, plus vivante, plus accessible, pour que vous trouviez votre bonne affiche.
Est-ce que L’Affiche parle aussi des spectacles en tournée ?
Pour l’instant, L’Affiche couvre principalement les spectacles joués à Paris. Mais notre ambition est nationale, et on y travaille activement. On proposera dès juillet 2025 une couverture élargie, notamment à l’occasion du Festival d’Avignon.
Cela dit, beaucoup des spectacles que nous avons vus à Paris partent ensuite en tournée : dans des scènes nationales, des festivals ou des salles municipales un peu partout en France. Si vous avez repéré un spectacle qui vous intéresse, n’hésitez pas à le chercher près de chez vous… ou à nous écrire ! On sera ravis de l’ajouter à notre radar du spectacle vivant en tournée.





