Hernani

Hugo le romantique serait-il à la mode ? Après Ruy Blas dans une mise en scène (trop) feutrée de Julie Duclos, voici un Hernani, la pièce de jeunesse qui causa la fameuse bataille, bien plus flamboyant !

Laurent Brethome a pratiqué dans le texte de larges coupes, et il a bien fait. Tout se trouve resserré sur les quatre personnages principaux ; Doña Sol n’a plus de duègne, les conspirateurs existent à peine. Il y a pourtant du monde au plateau : des jeunes en formation que, dans chaque lieu où il s’arrête, Laurent Brethome recrute pour jouer les compagnons du héros, ou les hommes de main de l’empereur. Mais, sous leurs capuchons noirs, ils renforcent surtout le caractère mélodramatique et oppressant de la pièce.

En moins de deux heures, tout est consommé : grâce aux coupes, les nombreux renversements de la fiction se succèdent sans nous laisser le temps de respirer. Des panneaux modulables, rouges comme la passion et le sang, se recomposent d’un acte à l’autre pour figurer les différents lieux du drame, dans une grande unité esthétique, renforcée par la création sonore qui ne lésine pas sur les effets grandioses et inquiétants. Pourtant, le comique voulu par Hugo est aussi bien présent : Don Carlos (Fabien Albanese) est, jusqu’à lacte IV, un roi léger, un foutriquet sans majesté, la galerie de portraits des Silva, décor de l’acte III, un sommet de grotesque.

Laurent Brethome assume pleinement le romantisme de l’œuvre : les passions sont exacerbées, et cela se traduit dans les corps qui se tordent, se traînent, s’effondrent et se déchaînent sans que jamais l’alexandrin hugolien, plein de ruptures, n’en souffre, comme si les comédiens se l’étaient incorporé. Hernani (Damien Avice) est bien ce héros fatal, « fou furieux, sombre insensé », constamment suicidaire, bipolaire, qui porte avec lui le malheur. Au sein du trio d’hommes aux costumes sombres, Doña Sol est une figure lumineuse, dont la mise en scène met en évidence à la fois la position de dépendance et la force de vie, la révolte. Anne Cressent porte ce personnage d’amoureuse inflexible avec une flamme qui exclut tout pathos : sa Doña Sol reste une vivante, jusqu’à la fin, où les applaudissements éclatent. On souhaite longue vie à ce spectacle.