Lorsqu’un cachalot muni de dispositifs d’enregistrement s’échoue sur la côte atlantique, la bioacousticienne Cléo Marson et son équipe sont missionnés pour élucider l’origine de ce qui ressemble à une opération d’espionnage. Ils sont loin d’imaginer que leurs recherches pourraient les contraindre à l’exil, ébranler l’équilibre mondial et mettre en danger des millions de vies.

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L'équipe artistique

Autrice et mise en scène : Mélody Mourey

Avec Azad Boutella, Ariane Brousse, Guillaume Ducreux, Olivier Faliez, Marie Montoya et Lara Tavella

Musiques : Simon Meuret

Vidéos : Édouard Granero

Scénographie : Olivier Prost

Lumières : Arthur Gauvin

Costumes : Bérengère Roland

On a adoré tous les précédents spectacles de Mélody Mourey. Je crois même que Big Mother fait partie des spectacles qu'on a le plus recommandés ever. Alors quand on a vu cette nouvelle pièce, on s'est empressé de réserver. Et autant vous dire qu'on avait hâte d'y aller, et qu'on a pas été déçu !

La critique de l'Affiche

L'avis de

Martin

Une masterclasse

Ça ne sert à rien de prendre des pincettes, de tourner autour du pot, ce spectacle est une nouvelle fois une très grande réussite. Laissez-moi vous dire ce que j’ai aimé et laissez-vous convaincre - si vous ne l’étiez pas encore - de foncer au Théâtre des Béliers applaudir le nouveau grand succès de Mélody Mourey.

Les premières minutes ressemblent beaucoup à Big Mother. On est dans le thriller, la tension est installée, on sent qu’on ne va pas décrocher. Comme toujours, la construction est extrêmement rythmée : on navigue entre des scènes jouées et des moments narrés sur une musique haletante. Très vite, on sent les enjeux, on sent la pression, on sent l’urgence. On ne sait pas vraiment où ça va mais après quelques minutes on a déjà une folle envie d’y aller avec eux.

On ne vous lâche pas

Tous les choix artistiques sont réussis : l’ambiance sonore est sensationnelle et accompagne avec beaucoup de justesse chaque séquence de l’intrigue. Les décors sont principalement des écrans mais rajoutent une touche immersive et réaliste qui fonctionne (PS : bravo au travail sur les transitions vidéos, rarement vu). Les acteurs sont parfaitement dirigés et Ariane Brousse est brillante dans ce rôle qui lui va parfaitement. Le texte, lui, est ponctué d’humour offrant des respirations bienvenues qui nous permettent de nous attacher un petit plus aux personnages. Grâce à tout cela, on oublie très rapidement qu’on est au théâtre. On est dans cette histoire et on n’a pas du tout envie de s’en échapper.

Outre le thriller et l’intrigue, il y a de vrais sujets de société derrière. Nous sommes dans une France totalitaire, où l’IA a une place démesurée, où le contrôle est permanent et le progrès au service du financier ou de la « sécurité ». Un aperçu de ce qui nous attend si les dérives actuelles ne sont pas corrigées. Mais tous les messages sont subtils, ce n’est jamais moralisateur. Ici, l’autrice questionne le progrès face aux valeurs, la machine face à l’humain, une liberté totale ou totalement absente. Et la thèse qu’elle défend est lisible, claire et paraît tellement équilibrée : le progrès oui mais au service du vivant. Entre les cyber-libertariens et les réactionnaires endurcis il y a une voie, un chemin que trop souvent on oublie, la Zone Indigo.

Pensé comme un grand film à succès !

Alors je décris ce spectacle comme un blockbuster. Non pas parce qu’il a coûté des millions d’euros, loin de là. Mais parce qu’il va devenir un grand succès populaire, j’y crois et je lui souhaite. En plus d’être divertissant, intelligent, passionnant, c’est un spectacle utile, qui unit ses spectateurs au service d'une société plus juste. Et c’est le théâtre qu’on aime.

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