Vous êtes à un clic de votre prochain coup de cœur.

Texte Joseph Gallet et Élodie Wallace
Mise en scène Anne Bouvier
Assistant à la mise en scène Martin Deldon
Interprétation (en alternance) Jean Fornerod, Joseph Gallet, Mathilde Hennekinne, Mélanie Kah, Pierre-Louis Laugerias, Marie-Hélène Lentini, Marie-Aline Thomassin, Patrick Zard
Scénographie Georges Vauraz
Création lumières Denis Koransky
Costumes Christine Villers
Création musicale Mehdi Bourayou

Texte et mise en scène Samuel Valensi et Paul-Eloi Forget
Artistes June Assal, Michel Derville, Bertrand Saunier, Thomas Rio, Paul-Eloi Forget, Valérie Moinet, Samuel Valensi
Batterie Mélanie Centenero ou Chloé Denis
Assistanat à la mise en scène Alice Helfing & Alexandre Babey
Lumières Geoffroy Adragna
Costumes Carole Nobiron
Direction musicale Lison Favard et Léo Elso
Création sonore Timothée Langlois
Scénographie Bastien Forestier et Sandrine Lamblin

Texte et Mise en scène Gilles Dyrek
Interprétation Benjamin Alazraki - Jean-Gilles Barbier - Séverine Debels - Gilles Dyrek - Xavier Martel
Diffusion Marie-Paule Anfosso
Production Pierre-Alain Younan

Texte Sylvain Meyniac
Mise en scène Delphine de Malherbe
Interprétation Thierry Frémont, Nicolas Vaude
Décors Catherine Bluwal
Lumières Stéphane Baquet

Texte Marius von Mayenburg
Mise en scène et traduction Robin Ormond
Interprétation Marilyne Fontaine, Assane Timbo
Scénographie & lumières Manon Vergotte
Costumes Louise Digard
Création sonore Arthur Frick
Dramaturgie Laurent Muhleisen

Mise en scène Nikola Carton
Interprétation Maelis Adalle - Azeddine Benamara - Magali Genoud - Chadi Chouman
Musique Chadi Chouman
Création lumière Vincent Lefèvre

Auteur Lancelot Cherer
Mise en scène Création collective
Interprétation Lancelot Cherer - Baptiste Dupuy - Enzo Monchauzou - Eugénie Thieffry

D’après le roman de Valérie Perrin
Adaptation Caroline Rochefort et Mikaël Chirinian
Mise en scène Salomé Lelouch et Mikaël Chirinian
Interprétation Caroline Rochefort en alternance avec Maud Le Guénédal et Ludivine de Chastenet, Samantha Markowic, Morgan Perez, Frédéric Chevaux en alternance avec Jean-Paul Bezzina et Thomas Hoff
Avec les voix de Céline Monsarrat et Thibault de Montalembert
Scénographie Delphine Brouard
Création sonore et musicale Pierre-Antoine Durand
Création lumières François Leneveu
Vidéo Mathias Delfau
Affiche Pierre Barrière
Assistante mise en scène Jessica Berthe-Godart

Texte et mise en scène Éric Bu
Co-écriture Thibaud Houdinière
Interprétation Sandrine Seubille, Élodie Menant, Grégory Benchenafi, Marc Citti ou Stéphane Giletta, Benjamin Egner, Charlie Fargialla
Piano Stéphane Isidore
Décor Marie Hervé
Costumes Virginie H
Lumières Cécile Trelluyer
Création maquillage, perruques et postiches Emmanuelle Verani
Chorégraphies Florentine Houdinière
Assistante mise en scène Sophie Bouteiller

Écriture / Mise en scène Fabrice Tosoni
Avec Carine Ribert et Lily Rubens
Scénographie Capucine Grou-Radenez
Création lumière Julien Ménard
Création musicale Mathias Louis
Assistante à la mise en scène Jessica Berthe-Godart

Texte Yann Guillon, Stéphane Laporte
Mise en scène Virginie Lemoine
Interprétation Olivier Sitruk, François Feroleto, Joséphine Thoby, Sharon Sultan (danse), Ruben Molina (danse), Cristo Cortes (chant et musique), Dani Barba (musique)
Scénographie Grégoire Lemoine
Costumes Julia Allègre
Lumières et vidéo Mehdi Izza
Création sonore Vincent Lustaud
Chorégraphies Marjorie Ascione, en collaboration avec Sharon Sultan et Ruben Molina
Assistant mise en scène Laury André

Texte Molière
Mise en scène et masques Louis Arene
Dramaturgie Laurent Muhleisen
Scénographie Éric Ruf, Louis Arene
Costumes Colombe Lauriot Prévost
Lumières François Menou
Son Jean Thévenin
Collaboration artistique Lionel Lingelser
Assistanat à la mise en scène Émilie Lacoste
Assistanat à la scénographie Auriane Robert
Assistanat aux costumes Caroline Trossevin

Mise en scène et adaptation : Claudie Russo-Pelosi
Avec Aurélien Raynal, Sara Belviso ou Coline Girard-Carillo, Aymeric Haumont ou Thomas Lefrançois, Clémence Roche ou Emma Laurent, Adrien Grassard, Hanna Rosenblum ou Julie Bordas, Sophie Condette ou Messaline Paillet
Lumières : Dan Imbert
Costumes : Marie-Coralie Sussan et Clare Robinson
Décor : Fabrice Puissant
Ambiance sonore : Claudie Russo-Pelosi
Arrangement musical Adrien Ribat et Pablo Clevenot
Animation visuelle Marguerite Teulet

Un spectacle de Nicolas Le Bricquir
Mise en scène Nicolas Le Bricquir
Interprétation Rose Noël, Sarah Cavalli, Caroline Fouilhoux, Marine Barbarit, Romain Bouillaguet, Pierre de Barncion, Tom Boutry
Scénographie Juliette Desproges
Assistante à la mise en scène Charlotte Levy

Mise en scène : Sébastien Azzopardi
Distribution : Sébastien Azzopardi, Benoit Cauden ou Pierre Marazin, Erwan Creignou ou Pierre Khorsand, Pascal Buil ou Matthieu Burnel, Déborah Leclercq ou Camille Favre Bulle
Assistante mise en scène : Camille Jolivet
Musique : Hervé Devolder
Décor : Olivier Prost
Vidéo : Nathalie Cabrol
Lumières : Philippe Lacombe
Costumes : Jackie Tadeoni
Accessoires : Pauline Gallot
Chorégraphie : Linda faoro et Cathy Arrondel
Coach vocal : Camille Favre-Bulle
Théâtre, spectacles, sortir à Paris : nos réponses aux questions fréquentes
Quels types de spectacles peut-on voir à Paris ?
À Paris, on peut découvrir une incroyable diversité de spectacles : pièces de théâtre classique ou contemporaines, comédies musicales, spectacles comiques, opéras, ballets, théâtre d’improvisation, marionnettes, cabaret, cirque contemporain, one man show, spectacles jeune public ou productions internationales. De la Comédie-Française au Théâtre Mogador en passant par les petites salles du Marais, il y en a pour tous les goûts.
Comment réserver ses places de théâtre à Paris ?
Il est possible de réserver ses places de spectacle en ligne via des plateformes de billetterie théâtre, directement sur les sites des salles ou grâce à des offres de dernière minute. L’Affiche vous aide à repérer les bons plans, les cartes cadeaux théâtre, les réductions et les tarifs de groupe dans les théâtres parisiens.
Quels sont les spectacles incontournables du moment ?
Tout dépend de ce que vous avez envie de voir : une comédie dans un théâtre privé, un seul-en-scène drôle et touchant, une création engagée dans un Centre Dramatique National, une pièce classique revisitée ou une comédie musicale spectaculaire ? À Paris, le spectacle vivant se décline sous toutes les formes, dans une multitude de lieux : du Théâtre de la Ville au Théâtre de la Renaissance, du Théâtre de l’Odéon à la Gaité Montparnasse. Il y en a pour tous les goûts, tous les styles, toutes les envies.
Quels sont les théâtres les plus emblématiques de Paris ?
On aurait envie de tous les citer ! Il y a bien sûr les grandes salles à l'italienne comme le Théâtre du Châtelet, le Théâtre Mogador, le Théâtre Édouard VII ou le Théâtre de la Porte Saint-Martin, qui accueillent des comédies musicales, des grands classiques et des spectacles populaires.
Mais l’histoire du théâtre parisien se joue aussi dans des lieux plus petits et tout aussi emblématiques, comme le Théâtre de la Huchette, devenu légendaire avec La Cantatrice chauve, ou les Bouffes du Nord, avec leur atmosphère brute et singulière. À Paris, chaque salle a son cachet, son histoire, son public. C’est cette diversité qui fait battre le cœur du spectacle vivant.
Quels spectacles voir en famille à Paris ?
Il n’y a pas que les grands qui ont droit à leur sortie spectacle ! À Paris, de nombreux théâtres proposent des spectacles à voir en famille, où petits et grands peuvent rire, s’émerveiller, s’émouvoir ensemble. Contes revisités, spectacles visuels, comédies musicales familiales, marionnettes, cirque, magie, danse… il y en a pour tous les âges.
Des salles comme Le Théâtre Essaïon, le Théâtre Dunois, ou le Théâtre du Lucernaire ont une programmation spécialement pensée pour les familles, y compris pendant les vacances scolaires et les week-ends. L’Affiche sélectionne régulièrement des spectacles intergénérationnels, pour des moments partagés qui sortent du quotidien. Parce que le spectacle vivant, ça se vit aussi à plusieurs.
Vacances scolaires et week-ends : que voir avec les enfants à Paris ?
Les vacances scolaires à Paris sont l’occasion parfaite pour initier les enfants au spectacle vivant. De nombreux théâtres proposent des spectacles jeune public exclusivement pendant les vacances, avec des horaires adaptés : matinées, séances en début d’après-midi, formats plus courts… parfaits pour les plus jeunes.
Le week-end aussi, certaines salles réservent des créneaux familiaux avec des spectacles interactifs ou des histoires visuelles. L’Affiche sélectionne pour vous les meilleures idées de sorties pendant les vacances et les week-ends, pour des moments partagés sans galère d’organisation.
Y a-t-il des spectacles adaptés aux enfants ?
Et vous croyez qu’on a commencé par où, nous ? La légende a beau dire que Mordue s’extasiait devant les vers de Racine dès son plus jeune âge, la vérité c'est que tout a commencé avec des bangers de la petite enfance comme À la recherche du doudou perdu ! Certains lieux sont spécialisés dans les spectacles jeunes publics, comme La Cachette ou la Comédie Saint-Michel.
Et bonne nouvelle : aujourd’hui encore, l’offre jeune public à Paris est foisonnante. Comédies musicales pour enfants, marionnettes, contes revisités, spectacles visuels, cirque ou ballets adaptés… De nombreux théâtres parisiens proposent des créations pensées pour les plus petits. Parfait pour une sortie culturelle en famille, et pour transmettre très tôt le goût du spectacle vivant.
Quels sont les avantages à suivre L’Affiche ?
L’Affiche est un média digital indépendant spécialisé dans le spectacle vivant. Oui, on publie des critiques de théâtre, des interviews de comédiens, de metteurs en scène, des recommandations de spectacles à Paris et en tournée… mais surtout, on vous propose du contenu qui va au-delà des simples résumés. Notre promesse : vous aider à choisir le spectacle qui vous correspond vraiment.
En plus des pitchs, on vous montre l’ambiance sur scène, on vous parle du ton, de l’univers visuel, du jeu des comédiens, de ce que ça provoque. Que vous cherchiez une comédie, une pièce dramatique, une comédie musicale ou une création contemporaine, on vous donne des clés pour faire un choix éclairé.
Comment choisir un bon spectacle ?
En lisant le pitch ? Oui… mais pas que. L’Affiche vous donne des clés en plus : l’atmosphère du spectacle, l’énergie des comédiens, le ton, le rythme, les thèmes abordés, le style de mise en scène. On veut que chacun puisse dire “ça, c’est pour moi” ou “pas du tout mon délire” – et c’est ok. Notre objectif : rendre la programmation plus lisible, plus vivante, plus accessible, pour que vous trouviez votre bonne affiche.
Est-ce que L’Affiche parle aussi des spectacles en tournée ?
Pour l’instant, L’Affiche couvre principalement les spectacles joués à Paris. Mais notre ambition est nationale, et on y travaille activement. On proposera dès juillet 2025 une couverture élargie, notamment à l’occasion du Festival d’Avignon.
Cela dit, beaucoup des spectacles que nous avons vus à Paris partent ensuite en tournée : dans des scènes nationales, des festivals ou des salles municipales un peu partout en France. Si vous avez repéré un spectacle qui vous intéresse, n’hésitez pas à le chercher près de chez vous… ou à nous écrire ! On sera ravis de l’ajouter à notre radar du spectacle vivant en tournée.